pág. 3664
SONIDOS Y VIENTOS: LA AVENTURA DEL
TROMBÓN CUBANO CON ALBERTO BATISTA
MENESES
SOUNDS AND WIND: THE ADVENTURE OF THE CUBAN
TROMBONE WITH ALBERTO BATISTA MENESES
MSc. María del Rosario Hernández Iznaga
Universidad de las Artes (ISA)
MSc. Nairin Rodríguez Duverger
Escuela Superior de Música “Fausto de Andrés y Aguirre” (ESMUFAA)
Dra. Yamira Rodríguez Núñez
Docente Titular de la Universidad Del Atlántico
pág. 3665
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v9i2.17162
Sonidos y Vientos: La Aventura del Trombón Cubano con Alberto Batista
Meneses
MSc. María del Rosario Hernández Iznaga1
maryrosa70911@gmail.com
http://orcid.org/0009-0007-3309-5973
Universidad de las Artes (ISA)
MSc. Nairin Rodríguez Duverger
nairin.rodriguez@gmail.com
https://orcid.org/0000-0001-5091-3826
Coordinadora Académica
Escuela Superior de Música “Fausto de Andrés
y Aguirre” (ESMUFAA)
Dra. Yamira Rodríguez Núñez
yamirarodriguez@mail.uniatlantico.edu.co
https://orcid.org/0000-0001-8911-7202
Docente Titular de la Universidad Del Atlántico
RESUMEN
El presente trabajo encierra las observaciones participantes de las autoras desde posiciones y ópticas
diferentes y son: La experiencia de un sistema de enseñanza aprendizaje común a este colectivo. El
acompañamiento en clases en función como pianista de su clase. La compañera de vida que ha observado
la mayoría de los procesos, interpretativos y docentes y, hoy reflexiona al respecto. Cómo fue y cómo
es la relación intérprete- profesor en la vida profesional de Alberto Batista Meneses. En el trabajo se
abordarán dos fases, su formación los factores de su formación que influyeron en su manera de enseñar
y, cómo lo ven hoy sus egresados y actuales estudiantes. Además de los aspectos de su experiencia
interpretativa que se revierten en los procesos de enseñanza.
Palabras clave: trombón, docencia, interpretación, cuba
1 Autor principal
Correspondencia: maryrosa70911@gmail.com
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v9i2.17162
Sonidos y Vientos: La Aventura del Trombón Cubano con Alberto Batista
Meneses
MSc. María del Rosario Hernández Iznaga1
maryrosa70911@gmail.com
http://orcid.org/0009-0007-3309-5973
Universidad de las Artes (ISA)
MSc. Nairin Rodríguez Duverger
nairin.rodriguez@gmail.com
https://orcid.org/0000-0001-5091-3826
Coordinadora Académica
Escuela Superior de Música “Fausto de Andrés
y Aguirre” (ESMUFAA)
Dra. Yamira Rodríguez Núñez
yamirarodriguez@mail.uniatlantico.edu.co
https://orcid.org/0000-0001-8911-7202
Docente Titular de la Universidad Del Atlántico
RESUMEN
El presente trabajo encierra las observaciones participantes de las autoras desde posiciones y ópticas
diferentes y son: La experiencia de un sistema de enseñanza aprendizaje común a este colectivo. El
acompañamiento en clases en función como pianista de su clase. La compañera de vida que ha observado
la mayoría de los procesos, interpretativos y docentes y, hoy reflexiona al respecto. Cómo fue y cómo
es la relación intérprete- profesor en la vida profesional de Alberto Batista Meneses. En el trabajo se
abordarán dos fases, su formación los factores de su formación que influyeron en su manera de enseñar
y, cómo lo ven hoy sus egresados y actuales estudiantes. Además de los aspectos de su experiencia
interpretativa que se revierten en los procesos de enseñanza.
Palabras clave: trombón, docencia, interpretación, cuba
1 Autor principal
Correspondencia: maryrosa70911@gmail.com
pág. 3666
Sounds and Wind: The Adventure of the Cuban Trombone with Alberto
Batista Meneses
ABSTRACT
This study presents the authors participant observations from different perspectives, including: the
experience of a shared teaching-learning system within this collective; the role of an accompanist pianist
in his classes; and the perspective of a lifelong companion who has observed most of his interpretative
and pedagogical processes and now reflects on them. The study explores the evolution of the interpreter-
professor relationship in the professional life of Alberto Batista Meneses. The research is structured into
two phases: first, an analysis of his training, identifying the factors that shaped his teaching approach;
and second, an examination of how his former and current students perceive him today. Additionally, it
addresses aspects of his interpretative experience that have influenced his teaching processes.
Keywords: trombone, teaching, interpretation, cuba
Artículo recibido: 7 febrero 2025
Aceptado para publicación: 15 marzo 2025
Sounds and Wind: The Adventure of the Cuban Trombone with Alberto
Batista Meneses
ABSTRACT
This study presents the authors participant observations from different perspectives, including: the
experience of a shared teaching-learning system within this collective; the role of an accompanist pianist
in his classes; and the perspective of a lifelong companion who has observed most of his interpretative
and pedagogical processes and now reflects on them. The study explores the evolution of the interpreter-
professor relationship in the professional life of Alberto Batista Meneses. The research is structured into
two phases: first, an analysis of his training, identifying the factors that shaped his teaching approach;
and second, an examination of how his former and current students perceive him today. Additionally, it
addresses aspects of his interpretative experience that have influenced his teaching processes.
Keywords: trombone, teaching, interpretation, cuba
Artículo recibido: 7 febrero 2025
Aceptado para publicación: 15 marzo 2025
pág. 3667
INTRODUCCIÓN
El trombón de vara es un instrumento que ha sido asimilado como propio en la cultura cubana, en tanto
se encuentra presente desde hace muchos años, en las más disímiles agrupaciones que interpretan
géneros de la música cubana, engrandeciendo al entorno con las sonoridades enérgicas y tiernas de uno
de los instrumentos más atractivos y no tan conocidos de la historia cultural de nuestro continente. En
el Epílogo de su texto, Alberto Batista (2011), reconoce que en “Cuba requiere de un mayor
conocimiento de las potencialidades del instrumento por parte de compositores y arreglistas, a fin de
contribuir al desarrollo de nuestra cultura y no sea mera presencia en las agrupaciones.” (p. 63)
El trombonista Oscar Cañizares (2017), en su tesis de maestría registra que
(…) el nivel de pericia alcanzado por la mayor parte de los trombonistas profesionales cubanos,
residentes en la isla o fuera de ella. Desde hace décadas en nuestras escuelas de música se forman
intérpretes excelentes, capaces de abordar con similar solvencia el repertorio de concierto, la música
popular o la docencia. (p. 1)
Desde la época de la conquista, el arribo de músicos españoles y de otras latitudes a Cuba, trajo consigo
un determinado desarrollo de agrupaciones para las interpretaciones de músicas de diferentes estilos y
géneros. Estudios recientes fundamentan la existencia relevante de músicos del trombón en la segunda
mitad del siglo XIX como intérpretes en ámbitos culturales como las orquestas de los teatros, la música
popular bailable, las bandas y en el ámbito religioso.
Sin embargo, a pesar de su presencia habitual en las agrupaciones sinfónicas, de bandas y populares
bailables, la relevancia de sus intérpretes/maestros es casi invisible. Tal es así, que los textos referidos
a músicos integrantes de agrupaciones son muy escasos y, muchos fallecen sin que quede un vestigio
más allá de las anécdotas que recuerdan contemporáneos y exalumnos. Esta situación trae consigo que
se ignoren aspectos tales como formas y métodos de enseñanza, tipos de repertorios que se abordaron
en diferentes etapas. Los lauros y objetos de investigación son, mayoritariamente compositores,
directores y grandes solistas.
Esta situación trajo consigo nuestro interés en la investigación cualitativa, como manera de contribuir a
la visibilización de saberes y personalidades que, en su ejercicio de hoy, tributan a la cultura musical de
nuestro país. De los principios de la investigación cualitativa, nos resultaron importantes los que
INTRODUCCIÓN
El trombón de vara es un instrumento que ha sido asimilado como propio en la cultura cubana, en tanto
se encuentra presente desde hace muchos años, en las más disímiles agrupaciones que interpretan
géneros de la música cubana, engrandeciendo al entorno con las sonoridades enérgicas y tiernas de uno
de los instrumentos más atractivos y no tan conocidos de la historia cultural de nuestro continente. En
el Epílogo de su texto, Alberto Batista (2011), reconoce que en “Cuba requiere de un mayor
conocimiento de las potencialidades del instrumento por parte de compositores y arreglistas, a fin de
contribuir al desarrollo de nuestra cultura y no sea mera presencia en las agrupaciones.” (p. 63)
El trombonista Oscar Cañizares (2017), en su tesis de maestría registra que
(…) el nivel de pericia alcanzado por la mayor parte de los trombonistas profesionales cubanos,
residentes en la isla o fuera de ella. Desde hace décadas en nuestras escuelas de música se forman
intérpretes excelentes, capaces de abordar con similar solvencia el repertorio de concierto, la música
popular o la docencia. (p. 1)
Desde la época de la conquista, el arribo de músicos españoles y de otras latitudes a Cuba, trajo consigo
un determinado desarrollo de agrupaciones para las interpretaciones de músicas de diferentes estilos y
géneros. Estudios recientes fundamentan la existencia relevante de músicos del trombón en la segunda
mitad del siglo XIX como intérpretes en ámbitos culturales como las orquestas de los teatros, la música
popular bailable, las bandas y en el ámbito religioso.
Sin embargo, a pesar de su presencia habitual en las agrupaciones sinfónicas, de bandas y populares
bailables, la relevancia de sus intérpretes/maestros es casi invisible. Tal es así, que los textos referidos
a músicos integrantes de agrupaciones son muy escasos y, muchos fallecen sin que quede un vestigio
más allá de las anécdotas que recuerdan contemporáneos y exalumnos. Esta situación trae consigo que
se ignoren aspectos tales como formas y métodos de enseñanza, tipos de repertorios que se abordaron
en diferentes etapas. Los lauros y objetos de investigación son, mayoritariamente compositores,
directores y grandes solistas.
Esta situación trajo consigo nuestro interés en la investigación cualitativa, como manera de contribuir a
la visibilización de saberes y personalidades que, en su ejercicio de hoy, tributan a la cultura musical de
nuestro país. De los principios de la investigación cualitativa, nos resultaron importantes los que
pág. 3668
explicitan las especialistas Dargen y Mara Juan-Carvajal, quienes plantean que “(…) prevalece el
razonamiento lógico a fin de comprender, desde adentro, la naturaleza de la realidad; las fuentes de
información son mayormente las propias palabras de las personas (…) y la conducta observable.” (Juan
Carvajal, 2019, p. 41)
Por lo anterior, las entrevistas a diferentes músicos y al maestro Alberto Batista Meneses, resultaron
relevantes en el presente estudio, a fin de constatar las conductas y características que han rodeado la
existencia y los saberes de este trombonista y maestro. Refiriéndose a las potencialidades y acercamiento
a la realidad que ofrece la entrevista se explica:
El análisis no debe entonces limitarse a la parte final del recorrido de la investigación; comienza ya con
las exploraciones de campo, o sea cuando el investigador toma contacto con el objeto de su indagación
e interactúa con sus protagonistas. Según esta perspectiva, entrevistar es ya analizar; la primera
construcción de categoría analítica se produce ya sea antes de la entrevista o en la interacción con los
entrevistados, cuenta tanto las historias narradas como el evento-entrevista. (Pretto, 2011, p. 7)
Las concepciones anteriores nos acercaron a la historia de vida y en ella lo biográfico, como método
válido, en sus principios más generales, para dar a conocer la labor de Alberto Batista Meneses:
La biografía, en tanto propuesta culturológica sobre el devenir de un individuo y sus connotaciones
ejercidas en una sociedad, corresponde a su investigador verla también como obra de arte. Este género
no puede apartar el realismo congénito y los matices objetivos que rodean a su retrato; sin embargo, el
arte es imprescindible para la -captación de una historia. (Triguero, 2017, p. 22)
Al complementar la cita anterior para comprender integralmente la metodología de estudio, Ynoub,
explica que
Con independencia que lo estudiado sea una obra, un artista, un movimiento artístico, un género
narrativo, el desarrollo de una corriente estética… una composición musical, una puesta en escena, un
efecto sonoro, una coreografía… si cualquiera de esos “objetos artísticos” se abordan con la intención y
el método de la investigación científica, lo producido –o resultante de ello- no será un nuevo objeto
estético, sino un nuevo conocimiento sobre dicho objeto o asunto. (Ynoub, 2017, p. 16)
explicitan las especialistas Dargen y Mara Juan-Carvajal, quienes plantean que “(…) prevalece el
razonamiento lógico a fin de comprender, desde adentro, la naturaleza de la realidad; las fuentes de
información son mayormente las propias palabras de las personas (…) y la conducta observable.” (Juan
Carvajal, 2019, p. 41)
Por lo anterior, las entrevistas a diferentes músicos y al maestro Alberto Batista Meneses, resultaron
relevantes en el presente estudio, a fin de constatar las conductas y características que han rodeado la
existencia y los saberes de este trombonista y maestro. Refiriéndose a las potencialidades y acercamiento
a la realidad que ofrece la entrevista se explica:
El análisis no debe entonces limitarse a la parte final del recorrido de la investigación; comienza ya con
las exploraciones de campo, o sea cuando el investigador toma contacto con el objeto de su indagación
e interactúa con sus protagonistas. Según esta perspectiva, entrevistar es ya analizar; la primera
construcción de categoría analítica se produce ya sea antes de la entrevista o en la interacción con los
entrevistados, cuenta tanto las historias narradas como el evento-entrevista. (Pretto, 2011, p. 7)
Las concepciones anteriores nos acercaron a la historia de vida y en ella lo biográfico, como método
válido, en sus principios más generales, para dar a conocer la labor de Alberto Batista Meneses:
La biografía, en tanto propuesta culturológica sobre el devenir de un individuo y sus connotaciones
ejercidas en una sociedad, corresponde a su investigador verla también como obra de arte. Este género
no puede apartar el realismo congénito y los matices objetivos que rodean a su retrato; sin embargo, el
arte es imprescindible para la -captación de una historia. (Triguero, 2017, p. 22)
Al complementar la cita anterior para comprender integralmente la metodología de estudio, Ynoub,
explica que
Con independencia que lo estudiado sea una obra, un artista, un movimiento artístico, un género
narrativo, el desarrollo de una corriente estética… una composición musical, una puesta en escena, un
efecto sonoro, una coreografía… si cualquiera de esos “objetos artísticos” se abordan con la intención y
el método de la investigación científica, lo producido –o resultante de ello- no será un nuevo objeto
estético, sino un nuevo conocimiento sobre dicho objeto o asunto. (Ynoub, 2017, p. 16)
pág. 3669
De lo anterior se trata, de obtener un diferente acercamiento a la obra de un intérprete/profesor cubano
que, hasta nuestros días aporte sus saberes en los entornos más diversos; lejanos o cercanos a nuestra
realidad.
Trayectoria artístico-pedagógica de Alberto Batista Meneses
En el siglo pasado, en diversos barrios de zonas humildes del país, se desarrolló un tipo de enseñanza
grupal y multi-instrumental, liderada por miembros de la comunidad que, al contar con mayores
conocimientos musicales, asumían el rol de maestros. Estos instructores se encargaban de enseñar
lectura musical, fundamentos del lenguaje musical y la ejecución de diferentes instrumentos, según los
recursos que tuvieran a su disposición. Estas iniciativas, que funcionaban como verdaderas academias
informales, en su mayoría en contextos rurales, marcaron el inicio del aprendizaje musical de Alberto
Batista Meneses, quien más tarde construiría una destacada trayectoria como músico de cámara y
sinfónico.
En el texto El trombón. Una experiencia pedagógica, su autor Alberto Batista (2011), reconoce entre
sus experiencias iniciales en la música la academia en Artemisa y acota que “En la academia de Delfín
Fleitas se impartían clases de instrumentos de viento y percusión. Tuvo sus antecedentes en la formación
de músicos de banda de Artemisa.” (p. 12)
Fundador de la Escuela de Arte de Pinar del Río, Alberto Batista Meneses recibió en dos años, la
formación de lo que acá denominamos Nivel Elemental de Música2. En este espacio docente, en calidad
de becario/interno, recibió clases de la enseñanza general y continuó su aprendizaje musical en áreas del
conocimiento como Solfeo y Teoría y Apreciación musical. Andrés Cruz, intérprete contemporáneo y
colega de Alberto Batista, desde los tiempos de Artemisa y Pinar del Río recuerda:
Estudiábamos y lo tomábamos a la ligera, viviendo en un albergue dentro de la misma área… los
profesores nos exigían estudiar y nos daban una cultura integral, con asignaturas como Apreciación
musical, Solfeo e Instrumentos. Estábamos becados 13 días y solo íbamos a la casa 2 días y nuestras
2 El Nivel elemental en Cuba tiene una duración de 5 años. Fue necesario acelerar su formación elemental, debido
a que ingresó con mayor edad de la establecida.
De lo anterior se trata, de obtener un diferente acercamiento a la obra de un intérprete/profesor cubano
que, hasta nuestros días aporte sus saberes en los entornos más diversos; lejanos o cercanos a nuestra
realidad.
Trayectoria artístico-pedagógica de Alberto Batista Meneses
En el siglo pasado, en diversos barrios de zonas humildes del país, se desarrolló un tipo de enseñanza
grupal y multi-instrumental, liderada por miembros de la comunidad que, al contar con mayores
conocimientos musicales, asumían el rol de maestros. Estos instructores se encargaban de enseñar
lectura musical, fundamentos del lenguaje musical y la ejecución de diferentes instrumentos, según los
recursos que tuvieran a su disposición. Estas iniciativas, que funcionaban como verdaderas academias
informales, en su mayoría en contextos rurales, marcaron el inicio del aprendizaje musical de Alberto
Batista Meneses, quien más tarde construiría una destacada trayectoria como músico de cámara y
sinfónico.
En el texto El trombón. Una experiencia pedagógica, su autor Alberto Batista (2011), reconoce entre
sus experiencias iniciales en la música la academia en Artemisa y acota que “En la academia de Delfín
Fleitas se impartían clases de instrumentos de viento y percusión. Tuvo sus antecedentes en la formación
de músicos de banda de Artemisa.” (p. 12)
Fundador de la Escuela de Arte de Pinar del Río, Alberto Batista Meneses recibió en dos años, la
formación de lo que acá denominamos Nivel Elemental de Música2. En este espacio docente, en calidad
de becario/interno, recibió clases de la enseñanza general y continuó su aprendizaje musical en áreas del
conocimiento como Solfeo y Teoría y Apreciación musical. Andrés Cruz, intérprete contemporáneo y
colega de Alberto Batista, desde los tiempos de Artemisa y Pinar del Río recuerda:
Estudiábamos y lo tomábamos a la ligera, viviendo en un albergue dentro de la misma área… los
profesores nos exigían estudiar y nos daban una cultura integral, con asignaturas como Apreciación
musical, Solfeo e Instrumentos. Estábamos becados 13 días y solo íbamos a la casa 2 días y nuestras
2 El Nivel elemental en Cuba tiene una duración de 5 años. Fue necesario acelerar su formación elemental, debido
a que ingresó con mayor edad de la establecida.
pág. 3670
madres tenían ese tiempo para prepararnos la ropa y volver 13 días más a la beca. En vacaciones nos
uníamos Los 3 Mosqueteros, Chile, Batista y Yo a hacer fechorías de juventud.3
El eje central de este proceso de aprendizaje fue el trombonista y profesor Efraín Pérez, con quien
conversamos para revivir ese importante pasado y recordó la laboriosidad de su exalumno. Por su parte,
Alberto Batista reconoce en su Maestro Efraín la seriedad, rigurosidad y elevado nivel de empatía con
sus educandos. Hoy, habitualmente, Alberto Batista le reitera a sus alumnos frases, anécdotas y maneras
en que Efraín lo conducía en los procesos de aprendizaje. El ejemplo del maestro/intérprete también
quedó en la memoria como una virtud de su maestro de Pinar.4
La década del 60 del pasado siglo trajo para Cuba modificaciones importantes en la enseñanza musical
y, uno de los beneficiarios fue el músico objeto del presente estudio. Consta en la tesis de licenciatura
de la musicóloga Miriam Concepción (1988): “En mayo de 1962 inició sus clases la Escuela Nacional
de Música. Por primera vez en Cuba una escuela de arte recibía alumnos procedentes de todas las
regiones del país y de todas las capas sociales.” (p. 47)
En el año 1969 ingresa a la Escuela Nacional de Arte (ENA), centro vital para su desarrollo como
intelectual, lo que se puede afirmar con suma responsabilidad, ya que el concepto de enseñanza
integradora de saberes artísticos, la convivencia cotidiana con el hacer de las más diversas
manifestaciones artísticas, engrandecieron su visión de la música y le permitieron considerar, de manera
definitiva la importancia de las relaciones interpersonales en el quehacer musical. A partir de ello,
vinieron otras experiencias, otros docentes5 y colegas que reafirmaron su posición y concepto de la vida.
Es importante recordar que, en el contexto sociocultural del momento, inicia una etapa de
reconocimiento del valor de las agrupaciones musicales para la interpretación y el estudio. Como
consecuencia, se reconoce la importancia del acompañamiento del piano para la ejecución de las grandes
obras. Para su concierto de graduación, el pianista que lo acompañó fue el Jorge Luis Prats,
posteriormente multipremiado en concursos de Francia. De esta manera y, paulatinamente, se fueron
3 Entrevista a Andrés Cruz, 5 de febrero de 2025.
4 Con más de 80 años, todavía Efraín integra la Banda provincial de música de Pinar del Río y ejerce la docencia en la Escuela
provincial de arte.
5 En esta etapa recibe clases de trombón con el importante músico Álvaro Collado, quien fue integrante de la Orquesta Sinfónica
Nacional y actualmente integrante de la orquesta “Van Van”.
madres tenían ese tiempo para prepararnos la ropa y volver 13 días más a la beca. En vacaciones nos
uníamos Los 3 Mosqueteros, Chile, Batista y Yo a hacer fechorías de juventud.3
El eje central de este proceso de aprendizaje fue el trombonista y profesor Efraín Pérez, con quien
conversamos para revivir ese importante pasado y recordó la laboriosidad de su exalumno. Por su parte,
Alberto Batista reconoce en su Maestro Efraín la seriedad, rigurosidad y elevado nivel de empatía con
sus educandos. Hoy, habitualmente, Alberto Batista le reitera a sus alumnos frases, anécdotas y maneras
en que Efraín lo conducía en los procesos de aprendizaje. El ejemplo del maestro/intérprete también
quedó en la memoria como una virtud de su maestro de Pinar.4
La década del 60 del pasado siglo trajo para Cuba modificaciones importantes en la enseñanza musical
y, uno de los beneficiarios fue el músico objeto del presente estudio. Consta en la tesis de licenciatura
de la musicóloga Miriam Concepción (1988): “En mayo de 1962 inició sus clases la Escuela Nacional
de Música. Por primera vez en Cuba una escuela de arte recibía alumnos procedentes de todas las
regiones del país y de todas las capas sociales.” (p. 47)
En el año 1969 ingresa a la Escuela Nacional de Arte (ENA), centro vital para su desarrollo como
intelectual, lo que se puede afirmar con suma responsabilidad, ya que el concepto de enseñanza
integradora de saberes artísticos, la convivencia cotidiana con el hacer de las más diversas
manifestaciones artísticas, engrandecieron su visión de la música y le permitieron considerar, de manera
definitiva la importancia de las relaciones interpersonales en el quehacer musical. A partir de ello,
vinieron otras experiencias, otros docentes5 y colegas que reafirmaron su posición y concepto de la vida.
Es importante recordar que, en el contexto sociocultural del momento, inicia una etapa de
reconocimiento del valor de las agrupaciones musicales para la interpretación y el estudio. Como
consecuencia, se reconoce la importancia del acompañamiento del piano para la ejecución de las grandes
obras. Para su concierto de graduación, el pianista que lo acompañó fue el Jorge Luis Prats,
posteriormente multipremiado en concursos de Francia. De esta manera y, paulatinamente, se fueron
3 Entrevista a Andrés Cruz, 5 de febrero de 2025.
4 Con más de 80 años, todavía Efraín integra la Banda provincial de música de Pinar del Río y ejerce la docencia en la Escuela
provincial de arte.
5 En esta etapa recibe clases de trombón con el importante músico Álvaro Collado, quien fue integrante de la Orquesta Sinfónica
Nacional y actualmente integrante de la orquesta “Van Van”.
pág. 3671
forjando principios para el futuro ejercicio de la docencia. En el año 1975 termina los estudios de Nivel
Medio e inicia la vida laboral en la provincia Santiago de Cuba6.
Este lugar fue el inicio de una vida interpretativa en diferentes géneros, con énfasis en la música de
cámara, ingreso al Instituto Superior de Arte (ISA)7, a la Banda Nacional de Conciertos y a la Orquesta
Sinfónica Nacional. Han sido intensos años de múltiples experiencias, más de 40 en desempeños
interpretativos y docentes. Ha formado a más de 100 graduados que hoy se desempeñan como intérpretes
en diversas partes del mundo, reconociéndolo como una figura clave en la formación de trombonistas
en el país.
No podemos hablar del trombón en Cuba, sin mencionar al Maestro Batista, porque ha mantenido
ininterrumpidamente una labor pedagógica por más de 40 años y ha formado muchísimos trombonistas
en Cuba y el mundo. Cada clase que imparte es como una clase magistral ya que aprendes no solo de la
técnica del trombón, él siempre va más allá y lo mismo habla de la cultura general, del cuerpo humano,
de la historia, de la Armonía, en fin de cualquier cosa que te alimenta el saber. Todo esto lo hace creando
un ambiente de alegría y goce... se encarga de relajarte y hacerte ver que las cosas saldrán con más
estudio y con el tiempo.8
Imagen 1: En la escuela de la provincia Las Tunas. El profesor de allí es egresado del ISA, de la clase
de Batista
Su maestro en el ISA y compañero de atril en la orquesta Sinfónica, Antonio Linares, al lado de quién
aprendió el valor de la práctica de atril, múltiples directores de orquesta que complementaron el
6 En esos años y, hasta hoy, al terminar los estudios de este nivel, se ubicaba a los graduados en las regiones con
mayor necesidad profesional para realizar el Servicio Social, por tal razón, siendo de Artemisa, se inició como
trabajador en Santiago de Cuba.
7 Actualmente Universidad de las Artes de Cuba.
8 Entrevista a Jessica Durive Castellanos, exalumna y actualmente compañera de trabajo en la Escuela Nacional
de Música y la Universidad de las Artes, 12 de noviembre de 2024.
forjando principios para el futuro ejercicio de la docencia. En el año 1975 termina los estudios de Nivel
Medio e inicia la vida laboral en la provincia Santiago de Cuba6.
Este lugar fue el inicio de una vida interpretativa en diferentes géneros, con énfasis en la música de
cámara, ingreso al Instituto Superior de Arte (ISA)7, a la Banda Nacional de Conciertos y a la Orquesta
Sinfónica Nacional. Han sido intensos años de múltiples experiencias, más de 40 en desempeños
interpretativos y docentes. Ha formado a más de 100 graduados que hoy se desempeñan como intérpretes
en diversas partes del mundo, reconociéndolo como una figura clave en la formación de trombonistas
en el país.
No podemos hablar del trombón en Cuba, sin mencionar al Maestro Batista, porque ha mantenido
ininterrumpidamente una labor pedagógica por más de 40 años y ha formado muchísimos trombonistas
en Cuba y el mundo. Cada clase que imparte es como una clase magistral ya que aprendes no solo de la
técnica del trombón, él siempre va más allá y lo mismo habla de la cultura general, del cuerpo humano,
de la historia, de la Armonía, en fin de cualquier cosa que te alimenta el saber. Todo esto lo hace creando
un ambiente de alegría y goce... se encarga de relajarte y hacerte ver que las cosas saldrán con más
estudio y con el tiempo.8
Imagen 1: En la escuela de la provincia Las Tunas. El profesor de allí es egresado del ISA, de la clase
de Batista
Su maestro en el ISA y compañero de atril en la orquesta Sinfónica, Antonio Linares, al lado de quién
aprendió el valor de la práctica de atril, múltiples directores de orquesta que complementaron el
6 En esos años y, hasta hoy, al terminar los estudios de este nivel, se ubicaba a los graduados en las regiones con
mayor necesidad profesional para realizar el Servicio Social, por tal razón, siendo de Artemisa, se inició como
trabajador en Santiago de Cuba.
7 Actualmente Universidad de las Artes de Cuba.
8 Entrevista a Jessica Durive Castellanos, exalumna y actualmente compañera de trabajo en la Escuela Nacional
de Música y la Universidad de las Artes, 12 de noviembre de 2024.
pág. 3672
conocimiento de estilos y obras que ya en el ISA habían cimentado los grandes profesores teóricos rusos
y cubanos. El fallecimiento de su profesor Antonio Linares9 en octubre del año 2000 lo animó a
continuar un camino que había sido circunstancial, la enseñanza de niños, que se ha convertido en una
de sus grandes fortalezas.
Referente a la formación pedagógica de Alberto Batista, sus saberes se fueron cimentando a partir del
ejemplo de todos sus maestros y, en la capacidad de sintetizar y generalizar los contenidos recibidos en
las más diversas materias. Respecto a esto, la Dra. Nadiesha Barceló (2024) asevera que,
(…) el perfil “pedagógico” de la formación de los músicos en nuestro país posee una larga tradición, y
adquirió diferentes características en cada época y espacio formativo en correspondencia con las
tendencias formativas predominantes, las demandas y exigencias de esta formación en cada momento y
el desarrollo de nuevos conocimientos y los resultados de las investigaciones asociadas con esta área.
(p. 9)
Alberto Batista concibe el inicio en el instrumento como un proceso dilatado en el tiempo y, en
dependencia de las potencialidades individuales. En su discurso metodológico, parte de la premisa de
que hay que conocer teóricamente el cuerpo para poderlo utilizar correctamente; aunque él no lo dice
tal cual, es lo que se puede observar en su práctica docente. La importancia de la correcta respiración,
el respeto y utilización sistemática del Método Lafosse son sus otros credos.
La respiración en el trombón, escribe Batista, resulta un proceso especial donde no solamente hay que
saber “llenarse de aire y soplar”, sino que inspiración y espiración son componentes de un sistema
totalizador que incluye la relación entre el organismo del hombre, el instrumento y la obra musical. Por
tanto, la respiración se erige en medio expresivo de la ejecución y debe estar subordinada a una
específica ides artística. (Batista, 2011, p. 73).
9 Antonio Linares, considerado el docente que sistematizó la enseñanza académica del trombón en Cuba, mantuvo
una intensa y diversa vida artística como intérprete, fundamentalmente como integrante de agrupaciones diferentes
formatos y estilos: “(…) fue discípulo de Gerardo Guanche; completó su formación académica con el saxofonista
y compositor Armando Romeu y con el compositor Sergio Fernández Barroso (…) formó parte de la banda del
Estado Mayor del Ejército (…) de la Orquesta del Cabaret Tropicana (…) perteneció a las orquestas del Canal 2
de la televisión Cubana (…) y de la Radio CMZ del Ministerio de educación. Fue miembro desde su fundación en
1960 de la Orquesta Sinfónica Nacional (…) y de la orquesta Cubana de Música Moderna (…) (Giro, 2007 pág.
26)
conocimiento de estilos y obras que ya en el ISA habían cimentado los grandes profesores teóricos rusos
y cubanos. El fallecimiento de su profesor Antonio Linares9 en octubre del año 2000 lo animó a
continuar un camino que había sido circunstancial, la enseñanza de niños, que se ha convertido en una
de sus grandes fortalezas.
Referente a la formación pedagógica de Alberto Batista, sus saberes se fueron cimentando a partir del
ejemplo de todos sus maestros y, en la capacidad de sintetizar y generalizar los contenidos recibidos en
las más diversas materias. Respecto a esto, la Dra. Nadiesha Barceló (2024) asevera que,
(…) el perfil “pedagógico” de la formación de los músicos en nuestro país posee una larga tradición, y
adquirió diferentes características en cada época y espacio formativo en correspondencia con las
tendencias formativas predominantes, las demandas y exigencias de esta formación en cada momento y
el desarrollo de nuevos conocimientos y los resultados de las investigaciones asociadas con esta área.
(p. 9)
Alberto Batista concibe el inicio en el instrumento como un proceso dilatado en el tiempo y, en
dependencia de las potencialidades individuales. En su discurso metodológico, parte de la premisa de
que hay que conocer teóricamente el cuerpo para poderlo utilizar correctamente; aunque él no lo dice
tal cual, es lo que se puede observar en su práctica docente. La importancia de la correcta respiración,
el respeto y utilización sistemática del Método Lafosse son sus otros credos.
La respiración en el trombón, escribe Batista, resulta un proceso especial donde no solamente hay que
saber “llenarse de aire y soplar”, sino que inspiración y espiración son componentes de un sistema
totalizador que incluye la relación entre el organismo del hombre, el instrumento y la obra musical. Por
tanto, la respiración se erige en medio expresivo de la ejecución y debe estar subordinada a una
específica ides artística. (Batista, 2011, p. 73).
9 Antonio Linares, considerado el docente que sistematizó la enseñanza académica del trombón en Cuba, mantuvo
una intensa y diversa vida artística como intérprete, fundamentalmente como integrante de agrupaciones diferentes
formatos y estilos: “(…) fue discípulo de Gerardo Guanche; completó su formación académica con el saxofonista
y compositor Armando Romeu y con el compositor Sergio Fernández Barroso (…) formó parte de la banda del
Estado Mayor del Ejército (…) de la Orquesta del Cabaret Tropicana (…) perteneció a las orquestas del Canal 2
de la televisión Cubana (…) y de la Radio CMZ del Ministerio de educación. Fue miembro desde su fundación en
1960 de la Orquesta Sinfónica Nacional (…) y de la orquesta Cubana de Música Moderna (…) (Giro, 2007 pág.
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