pág. 1
OFELIA O EL BOSQUE DE LAS SIRENAS: EL
IDEOSEMA EN UN CUENTO COLOMBIANO
DE MIEDO
OFELIA OR THE FOREST OF THE MERMAIDS: THE
IDEOSEMA IN A COLOMBIAN SCARY STORY
Carlos Fernando Moreno Peñuela
Universidad Nacional de Colombia
Martha Pardo Segura
Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia
Diana Carolina Granados Robles
Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia
pág. 7657
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v9i3.18389
Ofelia o el Bosque de las Sirenas: El Ideosema en un Cuento Colombiano de
Miedo
Carlos Fernando Moreno Peñuela1
cfmorenop@udistrital.edu.com
https://orcid.org/0000-0002-4770-3518
Universidad Nacional de Colombia
Martha Pardo Segura
martha.pardo@uptc.edu.com
https://orcid.org/0000-0001-5711-7275
Universidad Pedagógica y Tecnológica de
Colombia
Diana Carolina Granados Robles
carolinagra@hotmail.es
https://orcid.org/0000-0003-1372-1256
Universidad Pedagógica y Tecnológica de
Colombia
RESUMEN
El presente artículo de análisis sociocrítico del cuento Ofelia o el bosque de las sirenas (2018) de la
escritora bogotana Gabriela Arciniegas, tiene como propósito presentar una voz femenina de la literatura
colombiana, que a través de la ficción visibiliza los feminicidios que en Colombia han sido sancionados
con la Ley 1761 de 2015.Desde el concepto de ideosema de la perspectiva sociocrítica se abordan las
relaciones inter, intra y extratextuales de los elementos narrativos de un cuento de miedo característico
de la literatura colombiana del siglo XXI. Los hallazgos reflejan que el uso de hechos reales publicados
en los medios de comunicación son una herramienta literaria que vincula la realidad (lo dado) con la
ficción (lo creado) y para este caso, con los feminicidios y el miedo al espacio físico y social de la
ciudad.
Palabras clave: cuento, sociocrítica, ideosema, feminicidio, miedo
1 Autor principal.
Correspondencia: cfmorenop@udistrital.edu.com
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v9i3.18389
Ofelia o el Bosque de las Sirenas: El Ideosema en un Cuento Colombiano de
Miedo
Carlos Fernando Moreno Peñuela1
cfmorenop@udistrital.edu.com
https://orcid.org/0000-0002-4770-3518
Universidad Nacional de Colombia
Martha Pardo Segura
martha.pardo@uptc.edu.com
https://orcid.org/0000-0001-5711-7275
Universidad Pedagógica y Tecnológica de
Colombia
Diana Carolina Granados Robles
carolinagra@hotmail.es
https://orcid.org/0000-0003-1372-1256
Universidad Pedagógica y Tecnológica de
Colombia
RESUMEN
El presente artículo de análisis sociocrítico del cuento Ofelia o el bosque de las sirenas (2018) de la
escritora bogotana Gabriela Arciniegas, tiene como propósito presentar una voz femenina de la literatura
colombiana, que a través de la ficción visibiliza los feminicidios que en Colombia han sido sancionados
con la Ley 1761 de 2015.Desde el concepto de ideosema de la perspectiva sociocrítica se abordan las
relaciones inter, intra y extratextuales de los elementos narrativos de un cuento de miedo característico
de la literatura colombiana del siglo XXI. Los hallazgos reflejan que el uso de hechos reales publicados
en los medios de comunicación son una herramienta literaria que vincula la realidad (lo dado) con la
ficción (lo creado) y para este caso, con los feminicidios y el miedo al espacio físico y social de la
ciudad.
Palabras clave: cuento, sociocrítica, ideosema, feminicidio, miedo
1 Autor principal.
Correspondencia: cfmorenop@udistrital.edu.com
pág. 7658
Ofelia or the Forest of the Mermaids: The Ideosema in a Colombian Scary
Story
ABSTRACT
This article of socio-critical analysis of the short story Ofelia o el bosque de las sirenas (2018) by the
Bogota writer Gabriela Arciniegas, aims to present a female voice of Colombian literature, which
through fiction makes visible the feminicides that have been sanctioned in Colombia with Law 1761 of
2015.From the concept of ideosema of the socio-critical perspective, the inter, intra and extratextual
relations of the narrative elements of a scary story characteristic of Colombian literature of the 21st
century are addressed. The findings show that the use of real events published in the media is a literary
tool that links reality (the given) with fiction (the created) and, in this case, with feminicide and fear of
the physical and social space of the city.
Keywords: short story, socio-criticism, ideoseme, feminicide, fear
Artículo recibido 22 mayo 2025
Aceptado para publicación: 28 junio 2025
Ofelia or the Forest of the Mermaids: The Ideosema in a Colombian Scary
Story
ABSTRACT
This article of socio-critical analysis of the short story Ofelia o el bosque de las sirenas (2018) by the
Bogota writer Gabriela Arciniegas, aims to present a female voice of Colombian literature, which
through fiction makes visible the feminicides that have been sanctioned in Colombia with Law 1761 of
2015.From the concept of ideosema of the socio-critical perspective, the inter, intra and extratextual
relations of the narrative elements of a scary story characteristic of Colombian literature of the 21st
century are addressed. The findings show that the use of real events published in the media is a literary
tool that links reality (the given) with fiction (the created) and, in this case, with feminicide and fear of
the physical and social space of the city.
Keywords: short story, socio-criticism, ideoseme, feminicide, fear
Artículo recibido 22 mayo 2025
Aceptado para publicación: 28 junio 2025
pág. 7659
INTRODUCCIÓN
Desde las obras cuentísticas de autores como E. T. A. Hoffman (1776 – 1822), E. A. Poe (1809 – 1849)
y H. Quiroga (1878 – 1937), el miedo ha sido una de las emociones más usadas por los prosistas de
ficción en la creación de atmosferas y personajes literarios. Al revisar la obra de estos y otros autores
más recientes, se observa un proceso de cambio estructural que permite caracterizar tres formas de
cuento, cada una con rasgos específicos relativamente bien definidos y que permiten demarcar una
época narrativa: el cuento clásico, el cuento moderno (también llamado relato) y el cuento posmoderno
o experimental (Zavala, 2009). Cada una de estas formas construye un escenario tensional que la acerca
de diferente manera a la literatura breve que busca producir estados o cambios emocionales específicos
e intensos en sus lectores. Es el miedo una estas emociones que se representa en el cuento, bajo la forma
vinculante de lo intratextual y lo extratextual a la luz del ideosema como herramienta de análisis
sociocrítico.
El cuento de miedo es un género literario que busca principalmente generar el efecto del horror o del
terror a través de diversos recursos narrativos. Cuando el miedo alude a aspectos del horror, se considera
que el cuento trata de temas sobrenaturales inexplicables como los no muertos (fantasmas, vampiros y
zombis). Cuando el miedo se relaciona con los real o lo natural, como las amenazas tangibles de la vida
cotidiana, la violencia, la enfermedad, la locura y la muerte, refleja las preocupaciones y los miedos de
la sociedad en la que fueron escritos (Carroll, 2005).
Por lo general se caracterizan por desarrollarse en una atmósfera inquietante y amenazadora basada en
la descripción detallada del espacio, el uso de un lenguaje sugerente y la manipulación del tiempo para
generar suspenso. También se usan personajes atormentados, enfrentados a situaciones traumáticas,
miedos irracionales y fuerzas sobrenaturales que escapan a su control; sus reacciones y emociones
contribuyen a la construcción del miedo en el lector. El final del cuento de terror a menudo deja al lector
con una sensación de incertidumbre e inquietud; los conflictos pueden quedar sin resolver, las preguntas
sin respuesta y la amenaza latente, prolongando la sensación de miedo más allá de la lectura. Además
de los efectos de horror y terror, el cuento de miedo también tiene asidero en lo siniestro, la sensación
inquietante que brota cuando algo familiar se vuelve extraño o amenazante; con frecuencia se asocia,
INTRODUCCIÓN
Desde las obras cuentísticas de autores como E. T. A. Hoffman (1776 – 1822), E. A. Poe (1809 – 1849)
y H. Quiroga (1878 – 1937), el miedo ha sido una de las emociones más usadas por los prosistas de
ficción en la creación de atmosferas y personajes literarios. Al revisar la obra de estos y otros autores
más recientes, se observa un proceso de cambio estructural que permite caracterizar tres formas de
cuento, cada una con rasgos específicos relativamente bien definidos y que permiten demarcar una
época narrativa: el cuento clásico, el cuento moderno (también llamado relato) y el cuento posmoderno
o experimental (Zavala, 2009). Cada una de estas formas construye un escenario tensional que la acerca
de diferente manera a la literatura breve que busca producir estados o cambios emocionales específicos
e intensos en sus lectores. Es el miedo una estas emociones que se representa en el cuento, bajo la forma
vinculante de lo intratextual y lo extratextual a la luz del ideosema como herramienta de análisis
sociocrítico.
El cuento de miedo es un género literario que busca principalmente generar el efecto del horror o del
terror a través de diversos recursos narrativos. Cuando el miedo alude a aspectos del horror, se considera
que el cuento trata de temas sobrenaturales inexplicables como los no muertos (fantasmas, vampiros y
zombis). Cuando el miedo se relaciona con los real o lo natural, como las amenazas tangibles de la vida
cotidiana, la violencia, la enfermedad, la locura y la muerte, refleja las preocupaciones y los miedos de
la sociedad en la que fueron escritos (Carroll, 2005).
Por lo general se caracterizan por desarrollarse en una atmósfera inquietante y amenazadora basada en
la descripción detallada del espacio, el uso de un lenguaje sugerente y la manipulación del tiempo para
generar suspenso. También se usan personajes atormentados, enfrentados a situaciones traumáticas,
miedos irracionales y fuerzas sobrenaturales que escapan a su control; sus reacciones y emociones
contribuyen a la construcción del miedo en el lector. El final del cuento de terror a menudo deja al lector
con una sensación de incertidumbre e inquietud; los conflictos pueden quedar sin resolver, las preguntas
sin respuesta y la amenaza latente, prolongando la sensación de miedo más allá de la lectura. Además
de los efectos de horror y terror, el cuento de miedo también tiene asidero en lo siniestro, la sensación
inquietante que brota cuando algo familiar se vuelve extraño o amenazante; con frecuencia se asocia,
pág. 7660
con aquello que se prefiere mantener oculto o reprimido, pero que emerge a la superficie, generando
miedo y desasosiego (Castilla, 2015.
Este artículo tiene entonces como objetivo realizar una aproximación al análisis sociocrítico del cuento
de la escritora bogotana Gabriela Arciniegas, llamado Ofelia o el bosque de las sirenas (2018). Este
cuento se construye sobre una atmosfera de miedo natural (terror) y su argumento gira alrededor del
tema de los feminicidios. Para alcanzar este objetivo, el texto se organiza en tres secciones: la primera,
aborda el concepto de ideosema constitutivo de la perspectiva sociocrítica; la segunda desglosa los
aspectos intratextuales e intertextuales del cuento y, la tercera, muestra los aspectos extratextuales
correlacionados en el texto con lo ideológico y lo social expresado en la cultura del miedo.
METODOLOGÍA: SOCIOCRÍTICA E IDEOSEMA
El análisis sociocrítico, como forma de crítica literaria, permite comprender los fenómenos culturales y
sociales en el ámbito textual, establecer la relación entre las estructuras de la sociedad y la realidad
histórico cultural en las que se ubican los contenidos de la literatura (Castillo, 2017). La sociocrítica
propone la tarea de encontrar las estructuras semánticas que concurren en el texto y establecer un
correlato del contexto con la sociedad en que se produce; es así como a través del escrutinio discursivo
e ideológico se puede acceder al significado y al sentido textual (Cros, 2009).
El ideosema, como categoría de la sociocrítica, se define como un elemento de articulación semiótico
– ideológica que desempeña el papel vinculante entre lo social y lo textual. El ideosema es un fenómeno
textual idóneo para reproducir metonímicamente las relaciones que se presentan en una práctica
ideológica (Amoretti, 1992) ; esto quiere decir que permite el enlace constante del elemento textual que
muestra formas de pensamiento, códigos culturales, sociales, políticos, económicos, morales y
religiosos dentro de una fusión de relaciones de poder. Este conjunto estructurado refleja una práctica
social producto del momento ideológico en el que se desenvuelven los personajes dentro del texto y los
individuos dentro de la sociedad. Un Ideosema tiene una fuerte relación entre lo histórico de la situación
social real u objetiva (lo dado) donde se recrea el texto literario y las relaciones discursivas (lo creado)
que describen determinadas prácticas ideológicas (Cros, 2009).
Cros (2009) considera que una ideología es un sistema de representaciones (imaginarios, mitos,
conceptos, ideas, etc.) que cumple un papel histórico dentro de una sociedad dada. Una ideología es
con aquello que se prefiere mantener oculto o reprimido, pero que emerge a la superficie, generando
miedo y desasosiego (Castilla, 2015.
Este artículo tiene entonces como objetivo realizar una aproximación al análisis sociocrítico del cuento
de la escritora bogotana Gabriela Arciniegas, llamado Ofelia o el bosque de las sirenas (2018). Este
cuento se construye sobre una atmosfera de miedo natural (terror) y su argumento gira alrededor del
tema de los feminicidios. Para alcanzar este objetivo, el texto se organiza en tres secciones: la primera,
aborda el concepto de ideosema constitutivo de la perspectiva sociocrítica; la segunda desglosa los
aspectos intratextuales e intertextuales del cuento y, la tercera, muestra los aspectos extratextuales
correlacionados en el texto con lo ideológico y lo social expresado en la cultura del miedo.
METODOLOGÍA: SOCIOCRÍTICA E IDEOSEMA
El análisis sociocrítico, como forma de crítica literaria, permite comprender los fenómenos culturales y
sociales en el ámbito textual, establecer la relación entre las estructuras de la sociedad y la realidad
histórico cultural en las que se ubican los contenidos de la literatura (Castillo, 2017). La sociocrítica
propone la tarea de encontrar las estructuras semánticas que concurren en el texto y establecer un
correlato del contexto con la sociedad en que se produce; es así como a través del escrutinio discursivo
e ideológico se puede acceder al significado y al sentido textual (Cros, 2009).
El ideosema, como categoría de la sociocrítica, se define como un elemento de articulación semiótico
– ideológica que desempeña el papel vinculante entre lo social y lo textual. El ideosema es un fenómeno
textual idóneo para reproducir metonímicamente las relaciones que se presentan en una práctica
ideológica (Amoretti, 1992) ; esto quiere decir que permite el enlace constante del elemento textual que
muestra formas de pensamiento, códigos culturales, sociales, políticos, económicos, morales y
religiosos dentro de una fusión de relaciones de poder. Este conjunto estructurado refleja una práctica
social producto del momento ideológico en el que se desenvuelven los personajes dentro del texto y los
individuos dentro de la sociedad. Un Ideosema tiene una fuerte relación entre lo histórico de la situación
social real u objetiva (lo dado) donde se recrea el texto literario y las relaciones discursivas (lo creado)
que describen determinadas prácticas ideológicas (Cros, 2009).
Cros (2009) considera que una ideología es un sistema de representaciones (imaginarios, mitos,
conceptos, ideas, etc.) que cumple un papel histórico dentro de una sociedad dada. Una ideología es
pág. 7661
fruto de una situación sociohistórica determinada y es sometida a tensiones que se producen con otras
ideologías que se expresan discursivamente; esto es lo que hace a la palabra una representación
semiótico – ideológica.
Así, el ideosema, como categoría de análisis literario de la sociocrítica, permite entender el tipo de
mediación que interviene entre las estructuras de la sociedad y las estructuras textuales al pasar del nivel
de lo no discursivo al nivel discursivo y textual; esto es, la estructura transferida directamente de la
práctica social al proceso de la escritura. Un cuento de la literatura colombiana que puede ejemplificar
esto es Espuma y nada más (1950), escrito por Hernando Téllez (1908 – 1966), donde el narrador –
personaje mentalmente se cuestiona, desde una perspectiva ética y moral, sobre la dicotomía a la que
se enfrenta mientras rasura a un capitán del ejército que le cuenta que ha ordenado torturar y asesinar a
varios revolucionarios de los que él hace parte. Se pregunta si debe degollar al militar con su navaja,
una herramienta que precisa su trabajo, o solo se dedica a hacer bien su quehacer de barbero (Ortega,
2011). Este cuento, muestra la tensión moral e ideológica que caracterizó la época de la Violencia en
Colombia que dominó el escenario sociopolítico entre 1946 y 1958.
RESULTADOS Y DISCUSIÓN
El cuento, lo intratextual e intertextual
Ofelia o el bosque de las sirenas es el segundo cuento del libro de la autora llamado Cuentos del Café
Flor, publicado por la editorial Siete Gatos en 2018. Está compuesto por trece cuentos centrados en la
temática de la violencia contra la mujer; cada uno viene acompañado por ilustraciones realizadas por la
autora y por Paul Walther G. León. Lleva un preámbulo llamado A manera de advertencia, del escritor
y profesor de creación literaria Miguel Mendoza Luna. Es importante señalar que la autora usa el Café
Flor como un recurso narrativo espacial que entrelaza las historias narradas de cada uno de los trece
cuentos que componen la obra.
El cuento inicia con la narración, como flujo de conciencia (stream of consciousness), del personaje
principal que trata de reconstruir lo que supone son sus últimos instantes de vida y su afán de
comprender por qué sucedieron y por qué de esa manera.
A partir del segundo párrafo se muestra un primer acercamiento al contexto desde un cronotopo
relacionado con el inicio de la trama. Es el día de la secretaria que se celebra en Colombia todos los 26
fruto de una situación sociohistórica determinada y es sometida a tensiones que se producen con otras
ideologías que se expresan discursivamente; esto es lo que hace a la palabra una representación
semiótico – ideológica.
Así, el ideosema, como categoría de análisis literario de la sociocrítica, permite entender el tipo de
mediación que interviene entre las estructuras de la sociedad y las estructuras textuales al pasar del nivel
de lo no discursivo al nivel discursivo y textual; esto es, la estructura transferida directamente de la
práctica social al proceso de la escritura. Un cuento de la literatura colombiana que puede ejemplificar
esto es Espuma y nada más (1950), escrito por Hernando Téllez (1908 – 1966), donde el narrador –
personaje mentalmente se cuestiona, desde una perspectiva ética y moral, sobre la dicotomía a la que
se enfrenta mientras rasura a un capitán del ejército que le cuenta que ha ordenado torturar y asesinar a
varios revolucionarios de los que él hace parte. Se pregunta si debe degollar al militar con su navaja,
una herramienta que precisa su trabajo, o solo se dedica a hacer bien su quehacer de barbero (Ortega,
2011). Este cuento, muestra la tensión moral e ideológica que caracterizó la época de la Violencia en
Colombia que dominó el escenario sociopolítico entre 1946 y 1958.
RESULTADOS Y DISCUSIÓN
El cuento, lo intratextual e intertextual
Ofelia o el bosque de las sirenas es el segundo cuento del libro de la autora llamado Cuentos del Café
Flor, publicado por la editorial Siete Gatos en 2018. Está compuesto por trece cuentos centrados en la
temática de la violencia contra la mujer; cada uno viene acompañado por ilustraciones realizadas por la
autora y por Paul Walther G. León. Lleva un preámbulo llamado A manera de advertencia, del escritor
y profesor de creación literaria Miguel Mendoza Luna. Es importante señalar que la autora usa el Café
Flor como un recurso narrativo espacial que entrelaza las historias narradas de cada uno de los trece
cuentos que componen la obra.
El cuento inicia con la narración, como flujo de conciencia (stream of consciousness), del personaje
principal que trata de reconstruir lo que supone son sus últimos instantes de vida y su afán de
comprender por qué sucedieron y por qué de esa manera.
A partir del segundo párrafo se muestra un primer acercamiento al contexto desde un cronotopo
relacionado con el inicio de la trama. Es el día de la secretaria que se celebra en Colombia todos los 26
pág. 7662
de abril; en la historia se señala que era un viernes, por tanto, de acuerdo con la fecha de publicación
del libro (2018), se puede deducir que la historia transcurrió el viernes 26 de abril de 2013, un día
lluvioso, con los moteles y los cafés de Bogotá abarrotados como consecuencia de esta celebración. Al
no poder hacer una reservación en el Café Flor (epicentro de los cuentos que componen el libro), los
personajes principales de la historia, Andrés y su novia (ella es la narradora del cuento), deciden ir a un
lago contiguo a una mina de sal clausurada ubicada a las afueras del norte de Bogotá.
Previo a esto, gracias al periódico del día, Andrés ve una nota cultural sobre la exposición de pintura de
un artista hiperrealista; la nota viene acompañada por la fotografía del autor. El periódico también tiene
la noticia de un asesino de mujeres; en esta se señala que han encontrado un par de cuerpos en un potrero
al norte de la ciudad. La narradora se interesa por el tema y lee que a la investigación policial se han
vinculado cinco mujeres desaparecidas en los últimos seis meses, teniendo en cuenta un patrón de
similitudes físicas: pelo largo pelirrojo o rubio, ojos claros, de 17 o 18 años, delgadas y un promedio de
estatura de 1,70 cm. Además, todas eran estudiantes de las universidades cercanas a Chía, pequeña
ciudad aledaña a Bogotá.
Gracias a que la madre de Andrés ha seguido lo pormenores de estos hechos y que se los ha contado,
este le cuenta detalles a su novia de cómo las mujeres han desaparecido y ella, la narradora, asocia la
belleza de las víctimas del asesino con la joven del cuadro de Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus.
Mientras charlaban en el vehículo que se transportan, ella cree ver un pie descalzo de un cuerpo que
yace bajo la lona de una camioneta que está delante de ellos. A partir de este momento se incrementa la
tensión narrativa relacionada con la persecución que emprenden, que viene acompañada de la velocidad,
la lluvia y la expectativa de resolver los homicidios consumados por el asesino serial de las noticias.
Finalmente, los jóvenes alcanzan la camioneta y ubican el lugar donde el homicida lleva los cuerpos de
las jóvenes, pero no tienen la suficiente precaución y este los descubre, los reduce físicamente y los
asesina de forma similar a como lo ha hecho con sus otras víctimas.
El nombre del cuento hace referencia a dos elementos: un sujeto, Ofelia y a un espacio o lugar: el bosque
de las sirenas. Estas partes del nombre se organizan a través de la conjunción “o”, que le indica al lector
la posibilidad de elegir o excluir un elemento del título del cuento. Polisémicamente, las dos partes del
nombre del cuento aluden a las narrativas griegas; la primera que es el nombre Ofelia procede del griego
de abril; en la historia se señala que era un viernes, por tanto, de acuerdo con la fecha de publicación
del libro (2018), se puede deducir que la historia transcurrió el viernes 26 de abril de 2013, un día
lluvioso, con los moteles y los cafés de Bogotá abarrotados como consecuencia de esta celebración. Al
no poder hacer una reservación en el Café Flor (epicentro de los cuentos que componen el libro), los
personajes principales de la historia, Andrés y su novia (ella es la narradora del cuento), deciden ir a un
lago contiguo a una mina de sal clausurada ubicada a las afueras del norte de Bogotá.
Previo a esto, gracias al periódico del día, Andrés ve una nota cultural sobre la exposición de pintura de
un artista hiperrealista; la nota viene acompañada por la fotografía del autor. El periódico también tiene
la noticia de un asesino de mujeres; en esta se señala que han encontrado un par de cuerpos en un potrero
al norte de la ciudad. La narradora se interesa por el tema y lee que a la investigación policial se han
vinculado cinco mujeres desaparecidas en los últimos seis meses, teniendo en cuenta un patrón de
similitudes físicas: pelo largo pelirrojo o rubio, ojos claros, de 17 o 18 años, delgadas y un promedio de
estatura de 1,70 cm. Además, todas eran estudiantes de las universidades cercanas a Chía, pequeña
ciudad aledaña a Bogotá.
Gracias a que la madre de Andrés ha seguido lo pormenores de estos hechos y que se los ha contado,
este le cuenta detalles a su novia de cómo las mujeres han desaparecido y ella, la narradora, asocia la
belleza de las víctimas del asesino con la joven del cuadro de Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus.
Mientras charlaban en el vehículo que se transportan, ella cree ver un pie descalzo de un cuerpo que
yace bajo la lona de una camioneta que está delante de ellos. A partir de este momento se incrementa la
tensión narrativa relacionada con la persecución que emprenden, que viene acompañada de la velocidad,
la lluvia y la expectativa de resolver los homicidios consumados por el asesino serial de las noticias.
Finalmente, los jóvenes alcanzan la camioneta y ubican el lugar donde el homicida lleva los cuerpos de
las jóvenes, pero no tienen la suficiente precaución y este los descubre, los reduce físicamente y los
asesina de forma similar a como lo ha hecho con sus otras víctimas.
El nombre del cuento hace referencia a dos elementos: un sujeto, Ofelia y a un espacio o lugar: el bosque
de las sirenas. Estas partes del nombre se organizan a través de la conjunción “o”, que le indica al lector
la posibilidad de elegir o excluir un elemento del título del cuento. Polisémicamente, las dos partes del
nombre del cuento aluden a las narrativas griegas; la primera que es el nombre Ofelia procede del griego
pág. 7663
antiguo óphelos que significa ayuda o protección y la Ofelia de este cuento asume un rol auxiliador,
tiene el afán protector de encontrar al asesino de otras mujeres como ella. La segunda es referente a las
sirenas, seres mitológicos caracterizados por su cuerpo híbrido (mitad ave o pez y mitad mujer) y su
canto seductor de los hombres que se han lanzado a las aventuras marítimas.
Homero usa el nombre de Ofelia en La Ilíada. También aparece una Ofelia en Hamlet (título original
en inglés: The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark) de William Shakespeare (1546 – 1616). En esta
obra, a pesar de que Ofelia simboliza la obediencia, resulta ser un personaje cargado de dramatismo;
tiene una intensa y nociva relación amorosa con el príncipe, enloquece después de la muerte de su padre
y más adelante se quita la vida usando el método del ahogamiento que ejecuta en un río (Rodríguez,
2018). Es importante también que aquí se reconozca la coincidencia del guiño disyuntivo del nombre
del cuento con la frase clásica de Hamlet de “ser o no ser” (to be or not to be).
La Ofelia de Hamlet también tiene una representación visual en la pintura del artista inglés John Everett
Millais (1829 – 1896). En la obra se observa a Ofelia ahogándose en un arroyo cristalino con flores que
simbolizan algunas características de su devenir como personaje literario. Su cuerpo sumergido en el
agua está rodeado de amapolas que representan la muerte, de margaritas que aluden a la inocencia y de
pensamientos que simbolizan el amor en vano.
Aunque en ninguna parte del relato se nombra a Ofelia, el lector entiende que hace referencia al
personaje principal. La intertextualidad del nombre de Ofelia se revela principalmente al finalizar el
cuento, donde ella se ve sumergida en el agua, junto con los otros cuerpos muertos de las mujeres
jóvenes asesinadas y que están “izados” desde el fondo del lago. Una característica de las sirenas es su
voz que seduce a los hombres, pero en esta situación, todo es mutismo, no hay voces, el silencio de la
muerte es abrumador. A pesar de los colores de sus vestidos y del pelo suelto, el bosque de las sirenas
es macabro y a sus cadáveres se suman otros dos: el de Ofelia que agónicamente narra esa última escena
del cuento y el de Andrés que mientras lucha por seguir vivo, rompe la belleza gótica del morir
femenino. Este personaje marca el paso de lo que es la muerte por el amor versus una muerte de un
asesinato cualquiera.
El primer párrafo del cuento muestra la situación paroxística que vive Ofelia, lo que plantea una primera
tensión relacionada con la confrontación con la muerte; revela la agonía del personaje, pero no la del
antiguo óphelos que significa ayuda o protección y la Ofelia de este cuento asume un rol auxiliador,
tiene el afán protector de encontrar al asesino de otras mujeres como ella. La segunda es referente a las
sirenas, seres mitológicos caracterizados por su cuerpo híbrido (mitad ave o pez y mitad mujer) y su
canto seductor de los hombres que se han lanzado a las aventuras marítimas.
Homero usa el nombre de Ofelia en La Ilíada. También aparece una Ofelia en Hamlet (título original
en inglés: The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark) de William Shakespeare (1546 – 1616). En esta
obra, a pesar de que Ofelia simboliza la obediencia, resulta ser un personaje cargado de dramatismo;
tiene una intensa y nociva relación amorosa con el príncipe, enloquece después de la muerte de su padre
y más adelante se quita la vida usando el método del ahogamiento que ejecuta en un río (Rodríguez,
2018). Es importante también que aquí se reconozca la coincidencia del guiño disyuntivo del nombre
del cuento con la frase clásica de Hamlet de “ser o no ser” (to be or not to be).
La Ofelia de Hamlet también tiene una representación visual en la pintura del artista inglés John Everett
Millais (1829 – 1896). En la obra se observa a Ofelia ahogándose en un arroyo cristalino con flores que
simbolizan algunas características de su devenir como personaje literario. Su cuerpo sumergido en el
agua está rodeado de amapolas que representan la muerte, de margaritas que aluden a la inocencia y de
pensamientos que simbolizan el amor en vano.
Aunque en ninguna parte del relato se nombra a Ofelia, el lector entiende que hace referencia al
personaje principal. La intertextualidad del nombre de Ofelia se revela principalmente al finalizar el
cuento, donde ella se ve sumergida en el agua, junto con los otros cuerpos muertos de las mujeres
jóvenes asesinadas y que están “izados” desde el fondo del lago. Una característica de las sirenas es su
voz que seduce a los hombres, pero en esta situación, todo es mutismo, no hay voces, el silencio de la
muerte es abrumador. A pesar de los colores de sus vestidos y del pelo suelto, el bosque de las sirenas
es macabro y a sus cadáveres se suman otros dos: el de Ofelia que agónicamente narra esa última escena
del cuento y el de Andrés que mientras lucha por seguir vivo, rompe la belleza gótica del morir
femenino. Este personaje marca el paso de lo que es la muerte por el amor versus una muerte de un
asesinato cualquiera.
El primer párrafo del cuento muestra la situación paroxística que vive Ofelia, lo que plantea una primera
tensión relacionada con la confrontación con la muerte; revela la agonía del personaje, pero no la del
pág. 7664
afán de cualquier organismo se seguir con vida, sino la de la necesidad de tener algunos instantes que
le permitan entender cómo llego ese momento, que, a pesar de lo doloroso, lo narra como una conquista
efímera sobre la gravedad:
Trato de analizarlo, de chuparle todo el jugo, consciente de que serán mis instantes finales sobre la
Tierra, para tratar de entender lo que sucedió, lo que me trajo hasta aquí, hasta esta ilusión de vuelo,
hasta este momentáneo triunfo sobre la gravedad. (Arciniegas, 2028, p. 19).
Esta entrada señala la fatalidad que se va a desarrollar en el relato. A partir de ese primer momento,
Ofelia lleva de la mano al lector para que sea testigo de su tragedia que pareciera un destino ineludible
de ella y de otras mujeres como ella.
Ofelia es la narradora de esta historia y a la vez es la protagonista. Lo que le ocurre a ella y a su novio
lo cuenta desde dos perspectivas, como si fuesen dos momentos diferentes. La primera, que determina
el inicio del relato, muestra una Ofelia en los últimos instantes de su vida en una reflexión sobre lo que
le está ocurriendo, en un fluir de su conciencia. El cuento termina de la misma manera, con una voz
sobre sí misma, como testigo de la muerte de Andrés y la propia.
La otra perspectiva tiene que ver con el desenvolvimiento de los hechos, de cómo ella y Andrés planean
hacer algo para divertirse un viernes lluvioso en Bogotá y en esa búsqueda terminan involucrados con
un asesino serial del que las noticias informan sobre su forma de actuar, el perfil de sus víctimas y de
los lugares donde las asecha.
Su narración le permite describir lo que le sobreviene, revelar sus pensamientos, opiniones, emociones
y expectativas, pero solo puede contarle al lector lo que les ocurre a los otros personajes, especialmente
a Andrés, su compañero de esta aventura. A través de diferentes canales de información, indirecta al
principio (periódico e información que su novio le da) y directa al final, poco a poco muestra al asesino,
sus deseos, su estética, su violencia y sus rituales asociados a la muerte.
Cuando usa el flujo de la conciencia narra en presente: “Aquí, la vida pasa frente a tus ojos” (Arciniegas,
2018, p. 19). Ese “tus” señala una narración en segunda persona, pero solo lo hace una vez, el resto de
la historia es una narración en primera persona. Esa narración como flujo de la conciencia se hace en el
silencio de un cuerpo sumergido en el agua, un cuerpo que apenas puede pensar en sí misma y en lo
poco que puede ver. Esa última visión muestra una metáfora que le da sentido al título del cuento; Ofelia
afán de cualquier organismo se seguir con vida, sino la de la necesidad de tener algunos instantes que
le permitan entender cómo llego ese momento, que, a pesar de lo doloroso, lo narra como una conquista
efímera sobre la gravedad:
Trato de analizarlo, de chuparle todo el jugo, consciente de que serán mis instantes finales sobre la
Tierra, para tratar de entender lo que sucedió, lo que me trajo hasta aquí, hasta esta ilusión de vuelo,
hasta este momentáneo triunfo sobre la gravedad. (Arciniegas, 2028, p. 19).
Esta entrada señala la fatalidad que se va a desarrollar en el relato. A partir de ese primer momento,
Ofelia lleva de la mano al lector para que sea testigo de su tragedia que pareciera un destino ineludible
de ella y de otras mujeres como ella.
Ofelia es la narradora de esta historia y a la vez es la protagonista. Lo que le ocurre a ella y a su novio
lo cuenta desde dos perspectivas, como si fuesen dos momentos diferentes. La primera, que determina
el inicio del relato, muestra una Ofelia en los últimos instantes de su vida en una reflexión sobre lo que
le está ocurriendo, en un fluir de su conciencia. El cuento termina de la misma manera, con una voz
sobre sí misma, como testigo de la muerte de Andrés y la propia.
La otra perspectiva tiene que ver con el desenvolvimiento de los hechos, de cómo ella y Andrés planean
hacer algo para divertirse un viernes lluvioso en Bogotá y en esa búsqueda terminan involucrados con
un asesino serial del que las noticias informan sobre su forma de actuar, el perfil de sus víctimas y de
los lugares donde las asecha.
Su narración le permite describir lo que le sobreviene, revelar sus pensamientos, opiniones, emociones
y expectativas, pero solo puede contarle al lector lo que les ocurre a los otros personajes, especialmente
a Andrés, su compañero de esta aventura. A través de diferentes canales de información, indirecta al
principio (periódico e información que su novio le da) y directa al final, poco a poco muestra al asesino,
sus deseos, su estética, su violencia y sus rituales asociados a la muerte.
Cuando usa el flujo de la conciencia narra en presente: “Aquí, la vida pasa frente a tus ojos” (Arciniegas,
2018, p. 19). Ese “tus” señala una narración en segunda persona, pero solo lo hace una vez, el resto de
la historia es una narración en primera persona. Esa narración como flujo de la conciencia se hace en el
silencio de un cuerpo sumergido en el agua, un cuerpo que apenas puede pensar en sí misma y en lo
poco que puede ver. Esa última visión muestra una metáfora que le da sentido al título del cuento; Ofelia
pág. 7665
divisa a las jóvenes asesinadas bajo el agua, como un bosque de sirenas: “Filas de muchachas
ingrávidas, ondeando suave, con velos de colores como aletas y sus cabelleras libres en el viento de las
aguas” (Arciniegas, 2018, p. 26).
La otra perspectiva narrativa se caracteriza por contar lo que vive ella y su novio en relación con la
construcción que hacen del asesino a partir de lo que dice el periódico, de la información con la que
cuenta Andrés gracias a su madre y la revalidación cuando persiguen la camioneta del asesino que al
parecer lleva el cuerpo yerto de una mujer.
La narradora muestra a los lectores varios de sus pensamientos que la agobian ante la inminencia de la
muerte. Lo demás es narrado como testigo y personaje; se encarga de revelar lo que ve en su entorno,
lo que hace Andrés, lo que hace el asesino. Describe la atmósfera opresiva de la persecución, la violencia
sobre el cuerpo propio y la interacción con varios cadáveres de las mujeres que ha asesinado el artista;
hay que señalar que intenta predecir lo que hará su novio y adivinar sus pensamientos.
Ofelia al parecer es una mujer atractiva y joven ya que el asesino serial le da el mismo tratamiento que
a sus otras víctimas. Es de clase media, vive un noviazgo con Andrés, el personaje secundario más
próximo a ella. Es inteligente e intuitiva, pero temeraria: no mide los riesgos y consecuencias de sus
acciones. Andrés del que solo se sabe que es el novio de Ofelia, tiene una relación muy fluida con su
madre y probablemente pertenece a la misma clase social bogotana de la narradora – protagonista.
El asesino serial es un joven pintor hiperrealista y al parecer los homicidios que ejecuta cumplen la
doble función de inspirar su trabajo creativo como pintor y el de usar los cadáveres de las mujeres como
obra artística en sí misma, ya que las viste con velos de colores y las deja ancladas en un lago. Ofelia
las ve como una obra de arte performativa: “Filas de muchachas, ingrávidas, ondeando suaves, con
velos de colores como aletas y sus cabelleras libres en el viento de las aguas” (Arciniegas 26). En otros
cuentos del mismo libro se relatan casos de embalsamamiento de mujeres y es probable que estos
cuerpos también lo estén: “doncellas adormecidas, sus cuerpos se conservaban casi como el día que
murieron” (Arciniegas, 2018, p. 26).
La narradora usa un lenguaje convencional, neutral, sin alguna jerga o acento particular que permita
una identidad regional o cultural, pero deja ver algún bagaje académico o intelectual que le permite
divisa a las jóvenes asesinadas bajo el agua, como un bosque de sirenas: “Filas de muchachas
ingrávidas, ondeando suave, con velos de colores como aletas y sus cabelleras libres en el viento de las
aguas” (Arciniegas, 2018, p. 26).
La otra perspectiva narrativa se caracteriza por contar lo que vive ella y su novio en relación con la
construcción que hacen del asesino a partir de lo que dice el periódico, de la información con la que
cuenta Andrés gracias a su madre y la revalidación cuando persiguen la camioneta del asesino que al
parecer lleva el cuerpo yerto de una mujer.
La narradora muestra a los lectores varios de sus pensamientos que la agobian ante la inminencia de la
muerte. Lo demás es narrado como testigo y personaje; se encarga de revelar lo que ve en su entorno,
lo que hace Andrés, lo que hace el asesino. Describe la atmósfera opresiva de la persecución, la violencia
sobre el cuerpo propio y la interacción con varios cadáveres de las mujeres que ha asesinado el artista;
hay que señalar que intenta predecir lo que hará su novio y adivinar sus pensamientos.
Ofelia al parecer es una mujer atractiva y joven ya que el asesino serial le da el mismo tratamiento que
a sus otras víctimas. Es de clase media, vive un noviazgo con Andrés, el personaje secundario más
próximo a ella. Es inteligente e intuitiva, pero temeraria: no mide los riesgos y consecuencias de sus
acciones. Andrés del que solo se sabe que es el novio de Ofelia, tiene una relación muy fluida con su
madre y probablemente pertenece a la misma clase social bogotana de la narradora – protagonista.
El asesino serial es un joven pintor hiperrealista y al parecer los homicidios que ejecuta cumplen la
doble función de inspirar su trabajo creativo como pintor y el de usar los cadáveres de las mujeres como
obra artística en sí misma, ya que las viste con velos de colores y las deja ancladas en un lago. Ofelia
las ve como una obra de arte performativa: “Filas de muchachas, ingrávidas, ondeando suaves, con
velos de colores como aletas y sus cabelleras libres en el viento de las aguas” (Arciniegas 26). En otros
cuentos del mismo libro se relatan casos de embalsamamiento de mujeres y es probable que estos
cuerpos también lo estén: “doncellas adormecidas, sus cuerpos se conservaban casi como el día que
murieron” (Arciniegas, 2018, p. 26).
La narradora usa un lenguaje convencional, neutral, sin alguna jerga o acento particular que permita
una identidad regional o cultural, pero deja ver algún bagaje académico o intelectual que le permite
pág. 7666
proximidad con el arte y en general con una perspectiva estética que le consiente la apreciación de la
belleza, incluso ante la inminencia de la muerte.
El espacio genérico es Bogotá y sus alrededores (Cundinamarca), específicamente hacia el norte
(Autopista Norte) donde se pueden encontrar algunas minas de sal que han sido clausuradas, pero que
son lugares turísticos (Nemocón y Zipaquirá). También se refiere a Chía como la ciudad más cercana a
las universidades donde estudiaban las víctimas del asesino.
El espacio específico inicial es la vivienda de los padres de Andrés o de Ofelia, pero luego el escenario
es la Autopista Norte donde se presenta una persecución. En la región no existen cuerpos de agua
salados, pero la narradora alude al lago salado de Nemqueteba , el cual sería el escenario principal de
la ficción, pues allí son puestos los cuerpos de las jóvenes asesinadas. Es importante señalar que un
espacio específico es el lugar donde el homicida prepara los cuerpos de sus víctimas: el garaje de una
casa, al parecer no muy lejos del lago: “Ahí vi un par de ganchos que colgaban del techo, como en las
carnicerías […] Vi una gota que la luz de una ventana alta hacia translucir roja; la gota se desprendió
del gancho y cayó.” (Arciniegas, 2018, p. 25).
La narradora – personaje se encarga se contar los hechos en un orden que requiere de un tiempo
secuencial que evidencie relaciones causa – efecto. Para entender la situación próxima a la muerte por
la que atraviesa, el primer párrafo y el último son narrados en presente “Aquí la vida pasa frente a tus
ojos y fija la última emoción en las retinas.” (Arciniegas, 2018, p. 19), “mis pulmones se abren para
dejar entrar el doloroso trago.” (Arciniegas, 2018, p. 26) y el resto del cuento es narrado en pasado
“Agarró el hermoso cuerpo vacío de la muerta. La había vestido de blanco y morado con una roca
amarrada al tobillo. La levantó en brazos, le besó la cara yerta y la echó al agua.” (Arciniegas, 2018, p.
26).
El tiempo interno del cuento es de menos de un día; desde que la pareja está planeando hacer algo para
divertirse en un día lluvioso, en el que se celebrara el día de la secretaria, hasta cuando son capturados
y asesinados. Es probablemente el viernes 26 de abril de 2013. Esta fecha es casi un año posterior al
asesinato de Rosa Elvira Cely en el parque Nacional de Bogotá y que trajo como consecuencia que en
Colombia se considerara el feminicidio como delito autónomo (Ley 1761 de 2015), para garantizar la
investigación y sanción de las violencias contra las mujeres por motivos de género y discriminación.
proximidad con el arte y en general con una perspectiva estética que le consiente la apreciación de la
belleza, incluso ante la inminencia de la muerte.
El espacio genérico es Bogotá y sus alrededores (Cundinamarca), específicamente hacia el norte
(Autopista Norte) donde se pueden encontrar algunas minas de sal que han sido clausuradas, pero que
son lugares turísticos (Nemocón y Zipaquirá). También se refiere a Chía como la ciudad más cercana a
las universidades donde estudiaban las víctimas del asesino.
El espacio específico inicial es la vivienda de los padres de Andrés o de Ofelia, pero luego el escenario
es la Autopista Norte donde se presenta una persecución. En la región no existen cuerpos de agua
salados, pero la narradora alude al lago salado de Nemqueteba , el cual sería el escenario principal de
la ficción, pues allí son puestos los cuerpos de las jóvenes asesinadas. Es importante señalar que un
espacio específico es el lugar donde el homicida prepara los cuerpos de sus víctimas: el garaje de una
casa, al parecer no muy lejos del lago: “Ahí vi un par de ganchos que colgaban del techo, como en las
carnicerías […] Vi una gota que la luz de una ventana alta hacia translucir roja; la gota se desprendió
del gancho y cayó.” (Arciniegas, 2018, p. 25).
La narradora – personaje se encarga se contar los hechos en un orden que requiere de un tiempo
secuencial que evidencie relaciones causa – efecto. Para entender la situación próxima a la muerte por
la que atraviesa, el primer párrafo y el último son narrados en presente “Aquí la vida pasa frente a tus
ojos y fija la última emoción en las retinas.” (Arciniegas, 2018, p. 19), “mis pulmones se abren para
dejar entrar el doloroso trago.” (Arciniegas, 2018, p. 26) y el resto del cuento es narrado en pasado
“Agarró el hermoso cuerpo vacío de la muerta. La había vestido de blanco y morado con una roca
amarrada al tobillo. La levantó en brazos, le besó la cara yerta y la echó al agua.” (Arciniegas, 2018, p.
26).
El tiempo interno del cuento es de menos de un día; desde que la pareja está planeando hacer algo para
divertirse en un día lluvioso, en el que se celebrara el día de la secretaria, hasta cuando son capturados
y asesinados. Es probablemente el viernes 26 de abril de 2013. Esta fecha es casi un año posterior al
asesinato de Rosa Elvira Cely en el parque Nacional de Bogotá y que trajo como consecuencia que en
Colombia se considerara el feminicidio como delito autónomo (Ley 1761 de 2015), para garantizar la
investigación y sanción de las violencias contra las mujeres por motivos de género y discriminación.
pág. 7667
El último párrafo del cuento confirma la hipótesis de Ofelia de que el hombre que perseguían era el
mismo asesino serial de los periódicos, pero a la vez revela que es el mismo “pintor hiperrealista
obsesionado por las sirenas.” (Arciniegas, 2018, p. 19). Esta circunstancia enlaza varios aspectos del
cuento como el título, que evoca el nombre de una mujer ahogada en un bosque de sirenas, que solo
podría existir bajo el agua; el inicio y el final narrado en presente por la voz de Ofelia, una mujer que
morirá ahogada y que las tensiones narrativas permiten que el lector lo sospeche (intriga de
predestinación).
El cuento es del género de terror (miedo natural); un asesino serial que, después de matar a sus víctimas,
las viste como sirenas y las arroja con una piedra atada a una cuerda que hace las veces de ancla para
que su cuerpo flote. Sin embargo, queda la duda si realmente la que narra la historia no es Ofelia sino
su fantasma, lo que lleva a la idea de que es un relato de lo sobrenatural, es decir, de horror.
Lo extratextual: el miedo urbano como ideosema
La sociocrítica sitúa a la literatura como un espacio donde los significados se negocian, las tensiones
sociales se expresan y las identidades se construyen en relación con el contexto sociocultural. Así, desde
la mirada sociocrítica de Edmond Cros (2009), es posible identificar el vínculo que tiene la emoción de
miedo recreada en el cuento de Arciniegas con las tensiones sociales y los temores que perviven en
Colombia y que vienen como remanente desde el siglo pasado.
Ofelia o el bosque de las sirenas es la historia de un asesino serial que viste a sus víctimas como sirenas,
refleja la violencia de género y el miedo que enfrentan las mujeres en Colombia. A través de la voz de
la víctima, confronta al lector con la crudeza de la realidad y la fragilidad ante la violencia machista
escenificada en el contexto de las ciudades colombianas. Remite a los asesinos que han determinado
los territorios de miedo como Fredy Valencia, el llamado Monstruo de Monserrate:
Después de una semana de labores, y media tonelada de tierra removida, fueron encontrados once
cuerpos. Todos de mujeres entre dieciocho y treinta años. Habitantes de calle, con problemas de
adicción, que confiaron en Valencia y lo siguieron hasta Monserrate, engañadas bajo la promesa de
comida, droga y compañía. Víctimas olvidadas por el país y la sociedad, para quienes no hubo
protección ni cuidado. (Cruz, 2023, p. 235).
El último párrafo del cuento confirma la hipótesis de Ofelia de que el hombre que perseguían era el
mismo asesino serial de los periódicos, pero a la vez revela que es el mismo “pintor hiperrealista
obsesionado por las sirenas.” (Arciniegas, 2018, p. 19). Esta circunstancia enlaza varios aspectos del
cuento como el título, que evoca el nombre de una mujer ahogada en un bosque de sirenas, que solo
podría existir bajo el agua; el inicio y el final narrado en presente por la voz de Ofelia, una mujer que
morirá ahogada y que las tensiones narrativas permiten que el lector lo sospeche (intriga de
predestinación).
El cuento es del género de terror (miedo natural); un asesino serial que, después de matar a sus víctimas,
las viste como sirenas y las arroja con una piedra atada a una cuerda que hace las veces de ancla para
que su cuerpo flote. Sin embargo, queda la duda si realmente la que narra la historia no es Ofelia sino
su fantasma, lo que lleva a la idea de que es un relato de lo sobrenatural, es decir, de horror.
Lo extratextual: el miedo urbano como ideosema
La sociocrítica sitúa a la literatura como un espacio donde los significados se negocian, las tensiones
sociales se expresan y las identidades se construyen en relación con el contexto sociocultural. Así, desde
la mirada sociocrítica de Edmond Cros (2009), es posible identificar el vínculo que tiene la emoción de
miedo recreada en el cuento de Arciniegas con las tensiones sociales y los temores que perviven en
Colombia y que vienen como remanente desde el siglo pasado.
Ofelia o el bosque de las sirenas es la historia de un asesino serial que viste a sus víctimas como sirenas,
refleja la violencia de género y el miedo que enfrentan las mujeres en Colombia. A través de la voz de
la víctima, confronta al lector con la crudeza de la realidad y la fragilidad ante la violencia machista
escenificada en el contexto de las ciudades colombianas. Remite a los asesinos que han determinado
los territorios de miedo como Fredy Valencia, el llamado Monstruo de Monserrate:
Después de una semana de labores, y media tonelada de tierra removida, fueron encontrados once
cuerpos. Todos de mujeres entre dieciocho y treinta años. Habitantes de calle, con problemas de
adicción, que confiaron en Valencia y lo siguieron hasta Monserrate, engañadas bajo la promesa de
comida, droga y compañía. Víctimas olvidadas por el país y la sociedad, para quienes no hubo
protección ni cuidado. (Cruz, 2023, p. 235).
pág. 7668
El miedo urbano es un fenómeno complejo determinado por factores objetivos y subjetivos. Las tasas
de criminalidad son un factor objetivo que contribuyen a generar una atmosfera de miedo, los medios
de información y comunicación son un factor fundamental para amplificar la percepción del efecto de
la violencia y la inseguridad en las ciudades "A las altas tasas de homicidios y, en general, a la
criminalidad se suma el “discurso del terror” con el que los medios contribuyen a la construcción social
del miedo." (Páramo y Roa, 2015, p. 136).
En el mismo sentido, Lotman (2006) ya había señalado que el miedo se cimenta y trasciende a través
de la creación de un "objeto del miedo", una construcción social formada a través de códigos semióticos.
En momentos de crisis o agitación social, el miedo se intensifica y estos mecanismos se hacen más
evidentes y de esta manera este "objeto del miedo" puede ser real o construido. En muchos casos, el
miedo es una respuesta a una amenaza perceptible, como una pandemia; sin embargo, también puede
ser una construcción social, donde el miedo crea la amenaza, como en el caso de la caza de brujas
fortalecida por la literatura demonológica del Europa occidental de los siglos XVI y XVII.
Paramo y Roa (20159 consideran que "Los miedos en la ciudad no se organizan de manera azarosa,
sino que los individuos los organizan siguiendo una estructura conceptual” (p. 143). Es decir que los
miedos urbanos se estructuran u organizan a partir de los conocimientos que se tengan; contrario a la
creencia de que el miedo se experimenta de forma aleatoria, las personas ordenan sus temores siguiendo
una estructura conceptual, la cual se basa en la categorización de "lo temido," los "lugares" asociados
al miedo y los "agentes" del miedo.
Desde la perspectiva del género, se evidencia una relación entre los miedos de las mujeres y el uso del
espacio, lo cual se puede explicar en términos del sentido de vulnerabilidad física de las mujeres frente
a los hombres, particularmente frente al riesgo de una violación, a un ataque con ácido o a un asesinato
sexual (feminicidio) asociado al uso de los espacios públicos y a la forma como estos son planeados
(Valentine, 1989).
Según Furedi (2022), la perspectiva del miedo, más que una simple reacción a una amenaza específica
funciona como un filtro a través del cual se interpreta el mundo, que incluye la percepción del riesgo.
Esto moldea el pensamiento, los comportamientos y las emociones que propician la tendencia a la
El miedo urbano es un fenómeno complejo determinado por factores objetivos y subjetivos. Las tasas
de criminalidad son un factor objetivo que contribuyen a generar una atmosfera de miedo, los medios
de información y comunicación son un factor fundamental para amplificar la percepción del efecto de
la violencia y la inseguridad en las ciudades "A las altas tasas de homicidios y, en general, a la
criminalidad se suma el “discurso del terror” con el que los medios contribuyen a la construcción social
del miedo." (Páramo y Roa, 2015, p. 136).
En el mismo sentido, Lotman (2006) ya había señalado que el miedo se cimenta y trasciende a través
de la creación de un "objeto del miedo", una construcción social formada a través de códigos semióticos.
En momentos de crisis o agitación social, el miedo se intensifica y estos mecanismos se hacen más
evidentes y de esta manera este "objeto del miedo" puede ser real o construido. En muchos casos, el
miedo es una respuesta a una amenaza perceptible, como una pandemia; sin embargo, también puede
ser una construcción social, donde el miedo crea la amenaza, como en el caso de la caza de brujas
fortalecida por la literatura demonológica del Europa occidental de los siglos XVI y XVII.
Paramo y Roa (20159 consideran que "Los miedos en la ciudad no se organizan de manera azarosa,
sino que los individuos los organizan siguiendo una estructura conceptual” (p. 143). Es decir que los
miedos urbanos se estructuran u organizan a partir de los conocimientos que se tengan; contrario a la
creencia de que el miedo se experimenta de forma aleatoria, las personas ordenan sus temores siguiendo
una estructura conceptual, la cual se basa en la categorización de "lo temido," los "lugares" asociados
al miedo y los "agentes" del miedo.
Desde la perspectiva del género, se evidencia una relación entre los miedos de las mujeres y el uso del
espacio, lo cual se puede explicar en términos del sentido de vulnerabilidad física de las mujeres frente
a los hombres, particularmente frente al riesgo de una violación, a un ataque con ácido o a un asesinato
sexual (feminicidio) asociado al uso de los espacios públicos y a la forma como estos son planeados
(Valentine, 1989).
Según Furedi (2022), la perspectiva del miedo, más que una simple reacción a una amenaza específica
funciona como un filtro a través del cual se interpreta el mundo, que incluye la percepción del riesgo.
Esto moldea el pensamiento, los comportamientos y las emociones que propician la tendencia a la
pág. 7669
precaución, a la preocupación por la seguridad y a la aversión al riesgo. Este último se asume como
sinónimo de peligro.
Al ver el mundo a través de la lente del miedo, se tiende a sobreestimar la probabilidad y la gravedad
de los peligros potenciales (Furedi, 2022). Actividades antes cotidianas, como tomar el sol en los
antejardines de las casas o dejar que los niños jueguen en el parque, se reinterpretan como situaciones
potenciales de peligro (riesgo). Así, la perspectiva del miedo alimenta un cambio del pensamiento
probabilístico al de posibilidad. En lugar de evaluar los riesgos con base en la probabilidad estadística,
las personas se enfocan en lo que "podría" salir mal, sin importar cuán improbable sea: “en cualquier
lugar puede pasar algo malo”.
En el pasado, el riesgo se veía como una posibilidad neutral, pero con potencial para ganar o perder. La
perspectiva del miedo lo transforma en sinónimo de peligro, algo que debe evitarse a toda costa. Esta
aversión al riesgo se ha convertido en un valor moral, mientras que la asunción de riesgos se percibe
como irresponsable. Según la perspectiva sociológica de Furedi (2022) la cultura del miedo hace que
las personas anhelen el "riesgo cero", es decir, un estado inalcanzable que exige la eliminación total de
la incertidumbre como en el caso de Ofelia y Andrés que buscan reducirla tomando la decisión de actuar
impulsivamente, sin medir el grado de peligro que tomaron ante la persecución de un sociópata,
actuando de manera temeraria como si tuviesen en su mente la idea de seguridad cero y control del
espacio por ser oriundos de la ciudad y contar con el apoyo mutuo y solidario.
La búsqueda insistente de seguridad es el ideosema que manifiestan los personajes en el escenario social
y que se expresa en la proliferación de espacios aparentemente seguros como los conjuntos residenciales
y los centros comerciales, en la sobreprotección de los niños en la calle, en la escuela y en otros espacios
abiertos que refleja la tendencia al encierro y la obsesión por la seguridad personal adquiriendo armas
y elementos de defensa no letal para prever ataques en espacios públicos como los parques, los puentes
peatonales y el transporte urbano.
Conclusiones
En términos estructurales, el cuento Ofelia o el bosque de las sirenas se caracteriza por su juego
experimental o de yuxtaposición de las características del cuento clásico y el moderno. La autora
precaución, a la preocupación por la seguridad y a la aversión al riesgo. Este último se asume como
sinónimo de peligro.
Al ver el mundo a través de la lente del miedo, se tiende a sobreestimar la probabilidad y la gravedad
de los peligros potenciales (Furedi, 2022). Actividades antes cotidianas, como tomar el sol en los
antejardines de las casas o dejar que los niños jueguen en el parque, se reinterpretan como situaciones
potenciales de peligro (riesgo). Así, la perspectiva del miedo alimenta un cambio del pensamiento
probabilístico al de posibilidad. En lugar de evaluar los riesgos con base en la probabilidad estadística,
las personas se enfocan en lo que "podría" salir mal, sin importar cuán improbable sea: “en cualquier
lugar puede pasar algo malo”.
En el pasado, el riesgo se veía como una posibilidad neutral, pero con potencial para ganar o perder. La
perspectiva del miedo lo transforma en sinónimo de peligro, algo que debe evitarse a toda costa. Esta
aversión al riesgo se ha convertido en un valor moral, mientras que la asunción de riesgos se percibe
como irresponsable. Según la perspectiva sociológica de Furedi (2022) la cultura del miedo hace que
las personas anhelen el "riesgo cero", es decir, un estado inalcanzable que exige la eliminación total de
la incertidumbre como en el caso de Ofelia y Andrés que buscan reducirla tomando la decisión de actuar
impulsivamente, sin medir el grado de peligro que tomaron ante la persecución de un sociópata,
actuando de manera temeraria como si tuviesen en su mente la idea de seguridad cero y control del
espacio por ser oriundos de la ciudad y contar con el apoyo mutuo y solidario.
La búsqueda insistente de seguridad es el ideosema que manifiestan los personajes en el escenario social
y que se expresa en la proliferación de espacios aparentemente seguros como los conjuntos residenciales
y los centros comerciales, en la sobreprotección de los niños en la calle, en la escuela y en otros espacios
abiertos que refleja la tendencia al encierro y la obsesión por la seguridad personal adquiriendo armas
y elementos de defensa no letal para prever ataques en espacios públicos como los parques, los puentes
peatonales y el transporte urbano.
Conclusiones
En términos estructurales, el cuento Ofelia o el bosque de las sirenas se caracteriza por su juego
experimental o de yuxtaposición de las características del cuento clásico y el moderno. La autora
pág. 7670
experimenta con el tiempo, rompiendo con su linealidad que permite al personaje narrador el simulacro
de contar una historia.
Ofelia y el asesino se muestran como personajes convencionales, pero en el fondo tienen un perfil
paródico; ella como mujer – temeraria que toma riesgos, el asesino serial como alguien sensible
artísticamente a pesar de la maldad y la psicopatía. La escritura del cuento es también el resultado de
las dudas sobre una única forma de mirar las cosas para representar la realidad o lo extratextual (Zavala,
2014). La voz de Ofelia, como narradora y protagonista, permite al lector experimentar la crudeza de la
violencia machista; su relato no solo narra su propia tragedia, sino que también representa a otras
mujeres que enfrentan situaciones similares, lo que subraya la fragilidad de la vida femenina en un
contexto de violencia.
La sociocrítica considera que el texto literario es producto y reflejo de las estructuras sociales,
ideológicas y culturales de una época. Desde esta perspectiva, el cuento de Gabriela Arciniegas muestra
la relación que tiene la literatura entre lo dado y lo creado, el vínculo directo de la realidad con la ficción
literaria; refleja el fenómeno del miedo urbano en Colombia a través de los siguientes elementos:
a) La historia se desarrolla en Bogotá y sus alrededores, lugares reconocibles para los lectores
colombianos. Esto hace que la amenaza del asesino se sienta más real y cercana, aumentando el
impacto del miedo. En el cuento se utilizan elementos del género de terror para reflejar la realidad
del miedo urbano en Colombia, un miedo asociado a la violencia de género, la presencia de
criminales reales y la influencia de los medios de comunicación que, además de informar,
amplifican los crímenes del asesino lo contribuye a la construcción social del miedo; moldea la
percepción del espacio urbano y condiciona las acciones de los personajes, llevándolos a buscar
seguridad en un entorno donde la amenaza siempre parece estar presente.
b) La presencia de un asesino serial que aterroriza a la ciudad, especialmente a las mujeres jóvenes,
crea la atmósfera de miedo e inseguridad. Con este personaje el cuento visibiliza la violencia de
género y el miedo que enfrentan las mujeres en Colombia. El asesino elige específicamente a
jóvenes como víctimas, lo que refleja la vulnerabilidad que muchas mujeres sienten en el espacio
urbano. Su comportamiento ritualista de vestir sus víctimas como sirenas simboliza la objetivación
y deshumanización asociada a muchas formas de feminicidio.
experimenta con el tiempo, rompiendo con su linealidad que permite al personaje narrador el simulacro
de contar una historia.
Ofelia y el asesino se muestran como personajes convencionales, pero en el fondo tienen un perfil
paródico; ella como mujer – temeraria que toma riesgos, el asesino serial como alguien sensible
artísticamente a pesar de la maldad y la psicopatía. La escritura del cuento es también el resultado de
las dudas sobre una única forma de mirar las cosas para representar la realidad o lo extratextual (Zavala,
2014). La voz de Ofelia, como narradora y protagonista, permite al lector experimentar la crudeza de la
violencia machista; su relato no solo narra su propia tragedia, sino que también representa a otras
mujeres que enfrentan situaciones similares, lo que subraya la fragilidad de la vida femenina en un
contexto de violencia.
La sociocrítica considera que el texto literario es producto y reflejo de las estructuras sociales,
ideológicas y culturales de una época. Desde esta perspectiva, el cuento de Gabriela Arciniegas muestra
la relación que tiene la literatura entre lo dado y lo creado, el vínculo directo de la realidad con la ficción
literaria; refleja el fenómeno del miedo urbano en Colombia a través de los siguientes elementos:
a) La historia se desarrolla en Bogotá y sus alrededores, lugares reconocibles para los lectores
colombianos. Esto hace que la amenaza del asesino se sienta más real y cercana, aumentando el
impacto del miedo. En el cuento se utilizan elementos del género de terror para reflejar la realidad
del miedo urbano en Colombia, un miedo asociado a la violencia de género, la presencia de
criminales reales y la influencia de los medios de comunicación que, además de informar,
amplifican los crímenes del asesino lo contribuye a la construcción social del miedo; moldea la
percepción del espacio urbano y condiciona las acciones de los personajes, llevándolos a buscar
seguridad en un entorno donde la amenaza siempre parece estar presente.
b) La presencia de un asesino serial que aterroriza a la ciudad, especialmente a las mujeres jóvenes,
crea la atmósfera de miedo e inseguridad. Con este personaje el cuento visibiliza la violencia de
género y el miedo que enfrentan las mujeres en Colombia. El asesino elige específicamente a
jóvenes como víctimas, lo que refleja la vulnerabilidad que muchas mujeres sienten en el espacio
urbano. Su comportamiento ritualista de vestir sus víctimas como sirenas simboliza la objetivación
y deshumanización asociada a muchas formas de feminicidio.
pág. 7671
Así, el cuento refleja las tensiones sociales y el miedo que enfrentan las mujeres en Colombia,
especialmente en relación con la violencia de género. Se establece un vínculo entre la narrativa y la
realidad sociocultural del país, donde el miedo se convierte en un ideosema que articula la experiencia
de los personajes con su entorno. Esto subraya la importancia de la literatura como un espacio para
negociar significados y expresar tensiones sociales, así como la relevancia del análisis sociocrítico para
comprender la relación entre el texto literario y su contexto histórico y cultural.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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especialmente en relación con la violencia de género. Se establece un vínculo entre la narrativa y la
realidad sociocultural del país, donde el miedo se convierte en un ideosema que articula la experiencia
de los personajes con su entorno. Esto subraya la importancia de la literatura como un espacio para
negociar significados y expresar tensiones sociales, así como la relevancia del análisis sociocrítico para
comprender la relación entre el texto literario y su contexto histórico y cultural.
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