ELEMENTOS DE LA MÚSICA TRADICIONAL
COLOMBIANA EN EL REPERTORIO
GUITARRÍSTICO ACADÉMICO DE FINALES
DEL SIGLO XX
ELEMENTS OF TRADITIONAL COLOMBIAN MUSIC IN THE
ACADEMIC GUITAR REPERTOIRE OF THE LATE 20TH
CENTURY
Luis Olmedo Tutalcha Vallejos
Universidad de Nariño, Colombia
Carlos Roberto Muñoz Portilla
Universidad de Nariño, Colombia
pág. 443
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v10i2.23062
Elementos de la Música Tradicional Colombiana en el Repertorio
Guitarrístico Académico de Finales del Siglo XX
Lic. Luis Olmedo Tutalcha Vallejos1
luisolmedo@udenar.edu.co
https://orcid.org/0009-0006-3985-0629
Universidad de Nariño, Colombia
Mg. Carlos Roberto Muñoz Portilla
clmu26@hotmail.com
https://orcid.org/0009-0004-6194-2365
Universidad de Nariño, Colombia
RESUMEN
La música académica latinoamericana del siglo XX se caracteriza por un proceso creciente de
hibridación entre lenguajes tradicionales y recursos propios de la vanguardia musical. En Colombia,
este fenómeno se evidencia de manera significativa en las obras para guitarra de Héctor González y
Gentil Montaña, compositores que integran elementos del bambuco, pasillo, guabina, vallenato y porro
dentro de estructuras formales contemporáneas. El presente artículo analiza los rasgos ritmo–
armónicos, melódicos y formales presentes en Preludio, Paráfrasis y Juga de Héctor González y la
Suite No. 2 en mi menor de Gentil Montaña, con el fin de identificar los elementos tradicionales que
funcionan como fundamento estético de estas composiciones. Se empleó una metodología de análisis
comparativo basada en los modelos de Dante Grela, Merriam y Rice, combinada con estudio
etnomusicológico y aproximación biográfica. Los resultados muestran que ambos compositores utilizan
patrones rítmicos tradicionales como base identitaria, pero los transforman mediante cromatismos,
disonancias, técnicas extendidas y estructuras formales libres. Se concluye que las obras estudiadas
constituyen ejemplos representativos de la consolidación de un lenguaje guitarrístico colombiano
contemporáneo que integra tradición, modernidad e innovación
Palabras clave: música tradicional colombiana, guitarra, análisis musical, hibridación cultural,
vanguardias latinoamericanas
1 Autor principal
Correspondencia: luisolmedo@udenar.edu.co
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v10i2.23062
Elementos de la Música Tradicional Colombiana en el Repertorio
Guitarrístico Académico de Finales del Siglo XX
Lic. Luis Olmedo Tutalcha Vallejos1
luisolmedo@udenar.edu.co
https://orcid.org/0009-0006-3985-0629
Universidad de Nariño, Colombia
Mg. Carlos Roberto Muñoz Portilla
clmu26@hotmail.com
https://orcid.org/0009-0004-6194-2365
Universidad de Nariño, Colombia
RESUMEN
La música académica latinoamericana del siglo XX se caracteriza por un proceso creciente de
hibridación entre lenguajes tradicionales y recursos propios de la vanguardia musical. En Colombia,
este fenómeno se evidencia de manera significativa en las obras para guitarra de Héctor González y
Gentil Montaña, compositores que integran elementos del bambuco, pasillo, guabina, vallenato y porro
dentro de estructuras formales contemporáneas. El presente artículo analiza los rasgos ritmo–
armónicos, melódicos y formales presentes en Preludio, Paráfrasis y Juga de Héctor González y la
Suite No. 2 en mi menor de Gentil Montaña, con el fin de identificar los elementos tradicionales que
funcionan como fundamento estético de estas composiciones. Se empleó una metodología de análisis
comparativo basada en los modelos de Dante Grela, Merriam y Rice, combinada con estudio
etnomusicológico y aproximación biográfica. Los resultados muestran que ambos compositores utilizan
patrones rítmicos tradicionales como base identitaria, pero los transforman mediante cromatismos,
disonancias, técnicas extendidas y estructuras formales libres. Se concluye que las obras estudiadas
constituyen ejemplos representativos de la consolidación de un lenguaje guitarrístico colombiano
contemporáneo que integra tradición, modernidad e innovación
Palabras clave: música tradicional colombiana, guitarra, análisis musical, hibridación cultural,
vanguardias latinoamericanas
1 Autor principal
Correspondencia: luisolmedo@udenar.edu.co
pág. 444
Elements of Traditional Colombian Music in the Academic Guitar
Repertoire of the Late 20th Century
ABSTRACT
Twentieth-century Latin American classical music is characterized by a growing process of
hybridization between traditional musical languages and resources characteristic of the musical avant-
garde. In Colombia, this phenomenon is particularly evident in the guitar works of Héctor González
and Gentil Montaña, composers who integrate elements of bambuco, pasillo, guabina, vallenato, and
porro within contemporary formal structures. This article analyzes the rhythmic-harmonic, melodic,
and formal features present in Héctor González's Prelude, Paraphrase, and Juga and Gentil Montaña's
Suite No. 2 in E minor, with the aim of identifying the traditional elements that serve as the aesthetic
foundation of these compositions. A comparative analysis methodology based on the models of Dante
Grela, Merriam, and Rice was employed, combined with ethnomusicological study and a biographical
approach. The results show that both composers use traditional rhythmic patterns as a basis for their
identity, but transform them through chromaticism, dissonance, extended techniques, and free formal
structures. It is concluded that the works studied constitute representative examples of the consolidation
of a contemporary Colombian guitar language that integrates tradition, modernity, and innovation
Keywords: traditional Colombian music, guitar, musical analysis, cultural hybridization, Latin
American avant-gardes
Artículo recibido 20 enero 2026
Aceptado para publicación: 27 marzo 2026
Elements of Traditional Colombian Music in the Academic Guitar
Repertoire of the Late 20th Century
ABSTRACT
Twentieth-century Latin American classical music is characterized by a growing process of
hybridization between traditional musical languages and resources characteristic of the musical avant-
garde. In Colombia, this phenomenon is particularly evident in the guitar works of Héctor González
and Gentil Montaña, composers who integrate elements of bambuco, pasillo, guabina, vallenato, and
porro within contemporary formal structures. This article analyzes the rhythmic-harmonic, melodic,
and formal features present in Héctor González's Prelude, Paraphrase, and Juga and Gentil Montaña's
Suite No. 2 in E minor, with the aim of identifying the traditional elements that serve as the aesthetic
foundation of these compositions. A comparative analysis methodology based on the models of Dante
Grela, Merriam, and Rice was employed, combined with ethnomusicological study and a biographical
approach. The results show that both composers use traditional rhythmic patterns as a basis for their
identity, but transform them through chromaticism, dissonance, extended techniques, and free formal
structures. It is concluded that the works studied constitute representative examples of the consolidation
of a contemporary Colombian guitar language that integrates tradition, modernity, and innovation
Keywords: traditional Colombian music, guitar, musical analysis, cultural hybridization, Latin
American avant-gardes
Artículo recibido 20 enero 2026
Aceptado para publicación: 27 marzo 2026
pág. 445
INTRODUCCIÓN
A lo largo del siglo XX, la música académica en América Latina experimentó un proceso de
transformación en el que convergieron lenguajes eruditos europeos y tradiciones musicales locales. En
Colombia, este proceso adquirió un carácter particular debido a la diversidad de aires y prácticas
instrumentales presentes en el país, entre ellos el bambuco, pasillo, guabina, porro y vallenato.
Los compositores colombianos Héctor González y Gentil Montaña destacaron por incorporar elementos
tradicionales en obras escritas para guitarra clásica, creando una estética híbrida que dialoga con la
modernidad y las vanguardias. No obstante, pese a la relevancia de estas propuestas, el análisis
musicológico de su obra ha sido limitado.
El objetivo de este artículo es identificar los elementos tradicionales colombianos incorporados en obras
guitarrísticas de finales del siglo XX, analizando su función, transformación y relación con
procedimientos contemporáneos.
MARCO TEÓRICO
La investigación se enmarca en tres grandes líneas:
Hibridación cultural, según García Canclini, entendida como la fusión entre lenguajes populares y
académicos en contextos latinoamericanos.
Etnomusicología, fundamentada en los aportes de Alan Merriam y Timothy Rice sobre el significado
cultural de la música, su uso y función.
Análisis musical contemporáneo, basado en los conceptos de Meyer, Straus y Grela, que permiten
examinar identidad, semejanza y diferenciación entre materiales musicales.
Asimismo, se contempla el desarrollo histórico del nacionalismo musical latinoamericano, representado
por figuras como Roldán, Ponce, Ginastera y Villa-Lobos, quienes abrieron camino para la
incorporación de ritmos y melodías vernáculas en la música de concierto.
METODOLOGÍA
Se aplicaron cuatro enfoques complementarios:
Análisis musical comparativo (Grela, 2006)
Se estudiaron las obras a partir de:
• Identidad: elementos tradicionales directamente reconocibles.
INTRODUCCIÓN
A lo largo del siglo XX, la música académica en América Latina experimentó un proceso de
transformación en el que convergieron lenguajes eruditos europeos y tradiciones musicales locales. En
Colombia, este proceso adquirió un carácter particular debido a la diversidad de aires y prácticas
instrumentales presentes en el país, entre ellos el bambuco, pasillo, guabina, porro y vallenato.
Los compositores colombianos Héctor González y Gentil Montaña destacaron por incorporar elementos
tradicionales en obras escritas para guitarra clásica, creando una estética híbrida que dialoga con la
modernidad y las vanguardias. No obstante, pese a la relevancia de estas propuestas, el análisis
musicológico de su obra ha sido limitado.
El objetivo de este artículo es identificar los elementos tradicionales colombianos incorporados en obras
guitarrísticas de finales del siglo XX, analizando su función, transformación y relación con
procedimientos contemporáneos.
MARCO TEÓRICO
La investigación se enmarca en tres grandes líneas:
Hibridación cultural, según García Canclini, entendida como la fusión entre lenguajes populares y
académicos en contextos latinoamericanos.
Etnomusicología, fundamentada en los aportes de Alan Merriam y Timothy Rice sobre el significado
cultural de la música, su uso y función.
Análisis musical contemporáneo, basado en los conceptos de Meyer, Straus y Grela, que permiten
examinar identidad, semejanza y diferenciación entre materiales musicales.
Asimismo, se contempla el desarrollo histórico del nacionalismo musical latinoamericano, representado
por figuras como Roldán, Ponce, Ginastera y Villa-Lobos, quienes abrieron camino para la
incorporación de ritmos y melodías vernáculas en la música de concierto.
METODOLOGÍA
Se aplicaron cuatro enfoques complementarios:
Análisis musical comparativo (Grela, 2006)
Se estudiaron las obras a partir de:
• Identidad: elementos tradicionales directamente reconocibles.
pág. 446
• Semejanza: transformaciones moderadas de materiales tradicionales.
• Desemejanza: distanciamiento hacia recursos vanguardistas.
• Oposición: ruptura entre tradición y modernidad.
Modelo etnomusicológico (Rice, 1994)
Se integró:
• Observación histórica y social del repertorio tradicional.
• Relación entre sonido, concepto y comportamiento musical.
Análisis estilístico (Meyer, Kröpfl)
Para identificar rasgos de estilo, innovaciones y procesos de transformación.
Aproximación biográfica y contextual
Se revisaron fuentes secundarias sobre González y Montaña, así como antecedentes del repertorio
guitarrístico latinoamericano.
RESULTADOS
Elementos tradicionales identificados
En las obras analizadas se observan los siguientes rasgos:
Ritmo
• Síncopa vallenata en el Preludio de Héctor González, especialmente en el motivo conductor
del bajo.
• Patrones bimétricos y ternarios del bambuco en los movimientos de Montaña.
• Aires de porro y guabina, evidenciados en acentuaciones, patrones de baja duración y
esquemas de acompañamiento.
Melodía
• Líneas melódicas basadas en escalas diatónicas asociadas a bambuco, guabina o pasillo.
• Frases cortas de perfil ondulante con saltos moderados, típicas de la música andina.
• Uso de apoyaturas descendentes característico de melodías tradicionales colombianas.
Armonía
• Movimientos armónicos basados en tónica, dominante y subdominante en secciones
tradicionales.
• Semejanza: transformaciones moderadas de materiales tradicionales.
• Desemejanza: distanciamiento hacia recursos vanguardistas.
• Oposición: ruptura entre tradición y modernidad.
Modelo etnomusicológico (Rice, 1994)
Se integró:
• Observación histórica y social del repertorio tradicional.
• Relación entre sonido, concepto y comportamiento musical.
Análisis estilístico (Meyer, Kröpfl)
Para identificar rasgos de estilo, innovaciones y procesos de transformación.
Aproximación biográfica y contextual
Se revisaron fuentes secundarias sobre González y Montaña, así como antecedentes del repertorio
guitarrístico latinoamericano.
RESULTADOS
Elementos tradicionales identificados
En las obras analizadas se observan los siguientes rasgos:
Ritmo
• Síncopa vallenata en el Preludio de Héctor González, especialmente en el motivo conductor
del bajo.
• Patrones bimétricos y ternarios del bambuco en los movimientos de Montaña.
• Aires de porro y guabina, evidenciados en acentuaciones, patrones de baja duración y
esquemas de acompañamiento.
Melodía
• Líneas melódicas basadas en escalas diatónicas asociadas a bambuco, guabina o pasillo.
• Frases cortas de perfil ondulante con saltos moderados, típicas de la música andina.
• Uso de apoyaturas descendentes característico de melodías tradicionales colombianas.
Armonía
• Movimientos armónicos basados en tónica, dominante y subdominante en secciones
tradicionales.
pág. 447
• Inserción de disonancias, cromatismos y acordes de cuartas (Scriabin) como recurso moderno.
• Progresiones derivadas del impresionismo y del lenguaje post-tonal.
Forma
• Estructuras fragmentadas y libres, con interpolaciones y transformaciones temáticas.
• Integración de pequeños módulos rítmicos tradicionales dentro de macroformas
contemporáneas.
DISCUSIÓN
Los resultados permiten evidenciar un proceso de hibridación estética en el que los compositores:
No se limitan a citar la música tradicional, sino que la reinterpretan mediante procedimientos
contemporáneos.
Transforman el ritmo tradicional para adaptarlo al discurso guitarrístico académico, como sucede con
la síncopa vallenata convertida en ostinato cromático en el Preludio.
Emplean melodías tradicionales no como copia literal, sino como arquetipos que se integran en un
lenguaje moderno.
Mantienen un equilibrio entre identidad cultural y exploración sonora, generando un lenguaje musical
personal y representativo del contexto colombiano.
De esta manera, las obras de González y Montaña pueden ser entendidas como parte de un movimiento
más amplio de renovación del repertorio guitarrístico latinoamericano, comparable con los aportes de
Brouwer, Assad o Pujol.
CONCLUSIONES
Las obras analizadas integran elementos representativos de la tradición musical colombiana —
bambuco, pasillo, guabina, porro y vallenato— de manera sistemática y consciente.
Dichos elementos cumplen funciones estructurales dentro del discurso musical y no aparecen
meramente como referencias culturales superficiales.
La presencia de técnicas contemporáneas, como cromatismo, acordes de cuartas, interpolaciones,
polirritmia y técnicas extendidas de guitarra, evidencia un proceso de modernización del lenguaje
nacionalista.
• Inserción de disonancias, cromatismos y acordes de cuartas (Scriabin) como recurso moderno.
• Progresiones derivadas del impresionismo y del lenguaje post-tonal.
Forma
• Estructuras fragmentadas y libres, con interpolaciones y transformaciones temáticas.
• Integración de pequeños módulos rítmicos tradicionales dentro de macroformas
contemporáneas.
DISCUSIÓN
Los resultados permiten evidenciar un proceso de hibridación estética en el que los compositores:
No se limitan a citar la música tradicional, sino que la reinterpretan mediante procedimientos
contemporáneos.
Transforman el ritmo tradicional para adaptarlo al discurso guitarrístico académico, como sucede con
la síncopa vallenata convertida en ostinato cromático en el Preludio.
Emplean melodías tradicionales no como copia literal, sino como arquetipos que se integran en un
lenguaje moderno.
Mantienen un equilibrio entre identidad cultural y exploración sonora, generando un lenguaje musical
personal y representativo del contexto colombiano.
De esta manera, las obras de González y Montaña pueden ser entendidas como parte de un movimiento
más amplio de renovación del repertorio guitarrístico latinoamericano, comparable con los aportes de
Brouwer, Assad o Pujol.
CONCLUSIONES
Las obras analizadas integran elementos representativos de la tradición musical colombiana —
bambuco, pasillo, guabina, porro y vallenato— de manera sistemática y consciente.
Dichos elementos cumplen funciones estructurales dentro del discurso musical y no aparecen
meramente como referencias culturales superficiales.
La presencia de técnicas contemporáneas, como cromatismo, acordes de cuartas, interpolaciones,
polirritmia y técnicas extendidas de guitarra, evidencia un proceso de modernización del lenguaje
nacionalista.
pág. 448
Héctor González y Gentil Montaña consolidan un estilo guitarrístico colombiano contemporáneo, que
combina con éxito tradición e innovación.
La investigación confirma que la música académica colombiana de finales del siglo XX constituye un
campo fértil para el análisis musicológico y para el desarrollo de nuevas propuestas pedagógicas e
interpretativas.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
ABADIA, Morales Miguel: Estudio de la organología tradicional colombiana.
ARETZ, Isabel: América Latina en su música, Siglo XXI Editores.
ARIAS, Juan de Dios. Folklore santandereano, Bucaramanga, 1942.
BÉHAGUE, Gérard. Music in Latinoamérica, Caracas, Monte Ávila, 1983, 502 pp.
BORGOÑO, Alvarado Miguel, La Consolidación de la Antropología Literaria Chilena, Gaceta de
antropología No. 21, 2005 texto 21-2,3 Universidad de Playa Hancha, Chile.
BROUWER, Leo (1989). La Música lo Cubano y la Innovación. Editorial Letras Cubanas. La Habana
Cuba.
BROUWER., L. (1982). Recuperado el 12 de diciembre de 2024, de https://www.in-cubadora.com/wp-
content/uploads/2020/10/la-musica-lo-cubano-y-la-innovacion.pdf
CARPENTIER, Alejo. “América Latina en la confluencia de coordenadas históricas y su repercusión
en la música”. Ensayos. La Habana Editorial Letras Cubanas, 1984, P. 203-204.
COLTER, J. (1977). Clases, Estado y Nación en el Perú. Lima, Perú: Instituto de Estudios Peruanos.
CORTES GRANADOS, Manuel. Pwp.etb.net.co/rojas/…origendelamusica.htm.ujaveriana
DANTE, G. (2006). Apuntes de los Seminarios de Historia Social de la Música Latinoamericana I y II.
. Mendoza, Argentina.
DE CANDE, Roland, Historia universal de la música, Aguilar Editores
DUQUE, Eliana. Guillermo Uribe Holguín y sus "300 trozos en el sentimiento popular". © Derechos
Reservados de Autor.
FRANCO DUQUE, Luis Fernando. Música Andina Occidental “Entre pasillos y bambucos”, cartilla de
iniciación musical, programa “Plan Nacional de Música para la Convivencia”. Dirección de
Héctor González y Gentil Montaña consolidan un estilo guitarrístico colombiano contemporáneo, que
combina con éxito tradición e innovación.
La investigación confirma que la música académica colombiana de finales del siglo XX constituye un
campo fértil para el análisis musicológico y para el desarrollo de nuevas propuestas pedagógicas e
interpretativas.
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Junio de 2005.
FORTICH DIAZ, William “Con Bombos y Platillos, Origen del Porro, aproximación al fandango y las
bandas pelayeras”. Domus Libri, 1994.
FREGA, Ana Lucia. Educación musical e investigación especializada, Buenos Aires, Ricordi, 1986, 53
pp.
GARCIA CANCLINI, Néstor. Culturas híbridas: estrategias para entrar y salir de la modernidad.
México, Grijalbo, 1989, 363 pp.
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la Asociación de Cultivadores de Caña de Azúcar de Colombia, ASOCAÑA.
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Dante. Análisis Musical: Una propuesta metodológica. Colección Serie 5. Universidad del
Litoral. Santafé, 2001.
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