pág. 3876
GUANEÑA Y SON: MÚSICA CAMPESINA
COMO PRÁCTICA PEDAGÓGICA Y
TRANSFORMACIÓN SOCIOCULTURAL
FEMENINA
GUANEÑA Y SON: PEASANT MUSIC AS A PEDAGOGICAL
PRACTICE AND FEMALE SOCIOCULTURAL
TRANSFORMATION
Adriana Ines Mueses Botina
Universidad de Nariño, Colombia
pág. 3877
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v10i4.25399
Guaneña y Son: Música Campesina como Práctica Pedagógica y
Transformación Sociocultural Femenina
Adriana Ines Mueses Botina1
adrianam.educacionpxix@gmail.com
https://orcid.org/0009-0003-5356-431X
Universidad de Nariño
Colombia
RESUMEN
La presente investigación se comprende bajo el paradigma interpretativo con un enfoque histórico-
hermenéutico, lo cual implicó identificar las prácticas pedagógicas situadas en la música campesina a
partir de la experiencia de la agrupación femenina Guaneña y Son, en el corregimiento de El Encano,
Municipio de Pasto, Nariño, al sur de Colombia. En este sentido, la música campesina, no solo es vista
como una expresión estética, sino también como una práctica cultural, partiendo del análisis de aspectos
simbólicos, narrativos, culturales y sociales, que configuran la experiencia colectiva de sus
integrantes. Como parte de la discusión investigativa, se develan brechas de género y desigualdades
presentes en la interacción sobre estas prácticas a nivel sociocultural, al tiempo que permite ampliar la
comprensión de la música como un lenguaje multimodal. Aquí, las experiencias formativas de las
mujeres, representan escenarios legítimos de producción de saber. Con los resultados se define que las
composiciones no solo reflejan la realidad de sus experiencias cotidianas, sino que proponen nuevas
formas de entender el rol que cumplen las mujeres rurales en la comunidad. Así, la música campesina,
arraigada al territorio, la memoria colectiva, se configura como un espacio de formación, resistencia
simbólica, que genera una transformación sociocultural femenina y favorece procesos pedagógicos más
inclusivos en contexto rurales.
Palabras clave: música campesina; mujeres rurales; transformación sociocultural; pedagogía situada;
memoria colectiva.
1 Autor principal
Correspondencia: adrianam.educacionpxix@gmail.com
DOI: https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v10i4.25399
Guaneña y Son: Música Campesina como Práctica Pedagógica y
Transformación Sociocultural Femenina
Adriana Ines Mueses Botina1
adrianam.educacionpxix@gmail.com
https://orcid.org/0009-0003-5356-431X
Universidad de Nariño
Colombia
RESUMEN
La presente investigación se comprende bajo el paradigma interpretativo con un enfoque histórico-
hermenéutico, lo cual implicó identificar las prácticas pedagógicas situadas en la música campesina a
partir de la experiencia de la agrupación femenina Guaneña y Son, en el corregimiento de El Encano,
Municipio de Pasto, Nariño, al sur de Colombia. En este sentido, la música campesina, no solo es vista
como una expresión estética, sino también como una práctica cultural, partiendo del análisis de aspectos
simbólicos, narrativos, culturales y sociales, que configuran la experiencia colectiva de sus
integrantes. Como parte de la discusión investigativa, se develan brechas de género y desigualdades
presentes en la interacción sobre estas prácticas a nivel sociocultural, al tiempo que permite ampliar la
comprensión de la música como un lenguaje multimodal. Aquí, las experiencias formativas de las
mujeres, representan escenarios legítimos de producción de saber. Con los resultados se define que las
composiciones no solo reflejan la realidad de sus experiencias cotidianas, sino que proponen nuevas
formas de entender el rol que cumplen las mujeres rurales en la comunidad. Así, la música campesina,
arraigada al territorio, la memoria colectiva, se configura como un espacio de formación, resistencia
simbólica, que genera una transformación sociocultural femenina y favorece procesos pedagógicos más
inclusivos en contexto rurales.
Palabras clave: música campesina; mujeres rurales; transformación sociocultural; pedagogía situada;
memoria colectiva.
1 Autor principal
Correspondencia: adrianam.educacionpxix@gmail.com
pág. 3878
Guaneña y Son: Peasant Music as a Pedagogical Practice and Female
Sociocultural Transformation
ABSTRACT
This research is framed within the interpretive paradigm and adopts a historical-hermeneutic approach,
which involved identifying the situated pedagogical practices embedded in peasant music based on the
experience of the all-female ensemble Guaneña y Son in the district of El Encano, Municipality of
Pasto, Nariño, in southern Colombia. In this sense, peasant music is understood not only as an aesthetic
expression but also as a cultural practice, based on the analysis of symbolic, narrative, cultural, and
social dimensions that shape the collective experience of its members. As part of the research
discussion, the study reveals gender gaps and inequalities present in the sociocultural interactions
surrounding these practices while broadening the understanding of music as a multimodal language.
Within this framework, the educational experiences of women constitute legitimate spaces for
knowledge production. The findings indicate that the musical compositions not only reflect the reality
of their everyday experiences but also propose new ways of understanding the role played by rural
women within their communities. Thus, peasant music, deeply rooted in the territory and in collective
memory, is configured as a space for education, symbolic resistance, and women's sociocultural
transformation, fostering more inclusive pedagogical processes in rural contexts.
Keywords: peasant music; rural women; sociocultural transformation; situated pedagogy; collective
memory
Artículo recibido 20 mayo 2026
Aceptado para publicación: 20 junio 2026
Guaneña y Son: Peasant Music as a Pedagogical Practice and Female
Sociocultural Transformation
ABSTRACT
This research is framed within the interpretive paradigm and adopts a historical-hermeneutic approach,
which involved identifying the situated pedagogical practices embedded in peasant music based on the
experience of the all-female ensemble Guaneña y Son in the district of El Encano, Municipality of
Pasto, Nariño, in southern Colombia. In this sense, peasant music is understood not only as an aesthetic
expression but also as a cultural practice, based on the analysis of symbolic, narrative, cultural, and
social dimensions that shape the collective experience of its members. As part of the research
discussion, the study reveals gender gaps and inequalities present in the sociocultural interactions
surrounding these practices while broadening the understanding of music as a multimodal language.
Within this framework, the educational experiences of women constitute legitimate spaces for
knowledge production. The findings indicate that the musical compositions not only reflect the reality
of their everyday experiences but also propose new ways of understanding the role played by rural
women within their communities. Thus, peasant music, deeply rooted in the territory and in collective
memory, is configured as a space for education, symbolic resistance, and women's sociocultural
transformation, fostering more inclusive pedagogical processes in rural contexts.
Keywords: peasant music; rural women; sociocultural transformation; situated pedagogy; collective
memory
Artículo recibido 20 mayo 2026
Aceptado para publicación: 20 junio 2026
pág. 3879
INTRODUCCIÓN
Históricamente la mujer rural del departamento de Nariño ha asumido responsabilidades asociadas al
trabajo agrícola el sostenimiento del hogar y la crianza en un contexto atravesado por relaciones
tradicionales de género que han limitado su conocimiento social, cultural y educativo, Perilla (2014).
En el ámbito de la música campesina su participación ha sido significativa, desde el ser, intérpretes,
compositoras, educadoras y gestoras culturales; sin embargo, las dinámicas de machismo han tendido
a relegar estas prácticas a un segundo lugar, invisibilizando su voz dentro de un campo musical
predominantemente masculino. Esta situación evidencia una brecha entre la participación activa de las
mujeres y su reconocimiento en los escenarios culturales.
No obstante, diversas mujeres han emergido como referentes en la música campesina, utilizando, este
lenguaje artístico como medio de resistencia y reivindicación, figuras como: María del Carmen burbano,
Noemí Isandara, María del Carmen Erazo, Samuela Pinza, María Eugenia Chávez, Ligia Erazo, María
del Socorro Rosero; han construido trayectorias marcadas por la superación de condiciones como la
violencia intrafamiliar, el abandono y la exclusión social. A través de sus composiciones y prácticas
musicales, estas mujeres, han denunciado injusticias, defendido la soberanía alimentaria, promovido
mensajes de paz y la reconciliación, lo que permite contribuir al fortalecimiento de la identidad cultural
y el tejido social en sus comunidades.
En ese marco, la música campesina se ha permitido posicionar en escenarios locales, nacionales e
internacionales, mediante concursos, festivales y espacios de difusión cultural. Particularmente, el
Concurso de Música Campesina organizado por la secretaría cultural municipal desde el 2003, se ha
consolidado como un escenario de reconocimiento social, donde las agrupaciones recrean memorias,
vivencias y narrativas identitarias propias de sus territorios. Aunque en su constitución
inicial, predominó la participación masculina, en los últimos años, se evidencia una presencia femenina
creciente lo que da cuenta de transformaciones progresivas hacia su inclusión. Pese a esto, persiste un
vacío en la comprensión académica, sobre la incidencia de estas prácticas musicales en la construcción
de conocimiento, asociado a la memoria colectiva, y el fortalecimiento de las transformaciones
socioculturales que ha generado en las dinámicas de género.
INTRODUCCIÓN
Históricamente la mujer rural del departamento de Nariño ha asumido responsabilidades asociadas al
trabajo agrícola el sostenimiento del hogar y la crianza en un contexto atravesado por relaciones
tradicionales de género que han limitado su conocimiento social, cultural y educativo, Perilla (2014).
En el ámbito de la música campesina su participación ha sido significativa, desde el ser, intérpretes,
compositoras, educadoras y gestoras culturales; sin embargo, las dinámicas de machismo han tendido
a relegar estas prácticas a un segundo lugar, invisibilizando su voz dentro de un campo musical
predominantemente masculino. Esta situación evidencia una brecha entre la participación activa de las
mujeres y su reconocimiento en los escenarios culturales.
No obstante, diversas mujeres han emergido como referentes en la música campesina, utilizando, este
lenguaje artístico como medio de resistencia y reivindicación, figuras como: María del Carmen burbano,
Noemí Isandara, María del Carmen Erazo, Samuela Pinza, María Eugenia Chávez, Ligia Erazo, María
del Socorro Rosero; han construido trayectorias marcadas por la superación de condiciones como la
violencia intrafamiliar, el abandono y la exclusión social. A través de sus composiciones y prácticas
musicales, estas mujeres, han denunciado injusticias, defendido la soberanía alimentaria, promovido
mensajes de paz y la reconciliación, lo que permite contribuir al fortalecimiento de la identidad cultural
y el tejido social en sus comunidades.
En ese marco, la música campesina se ha permitido posicionar en escenarios locales, nacionales e
internacionales, mediante concursos, festivales y espacios de difusión cultural. Particularmente, el
Concurso de Música Campesina organizado por la secretaría cultural municipal desde el 2003, se ha
consolidado como un escenario de reconocimiento social, donde las agrupaciones recrean memorias,
vivencias y narrativas identitarias propias de sus territorios. Aunque en su constitución
inicial, predominó la participación masculina, en los últimos años, se evidencia una presencia femenina
creciente lo que da cuenta de transformaciones progresivas hacia su inclusión. Pese a esto, persiste un
vacío en la comprensión académica, sobre la incidencia de estas prácticas musicales en la construcción
de conocimiento, asociado a la memoria colectiva, y el fortalecimiento de las transformaciones
socioculturales que ha generado en las dinámicas de género.
pág. 3880
En este contexto, la presente investigación centra su atención en la mujer campesina del corregimiento
de El Encano, como portadora de saberes, memorias y prácticas culturales históricamente
subalternizadas. Es así que, en este escenario se constituye en el año 2012, una de las primeras
agrupaciones femeninas de música campesina a nivel departamental, denominada Guaneña y Son; sus
integrantes no solo interpretan repertorios tradicionales, sino que componen, arreglan y escenifican sus
propias experiencias, configurando una propuesta artística que resignifica la identidad femenina rural.
Por supuesto, la integración y el recorrido en el que se han sumergido aquellas mujeres rurales, permite
la realización de un estudio que comprenda la música que la agrupación está originando, lo que lleva a
considerar, realizar un análisis por medio de la observación directa a sus prácticas musicales, orientadas
a defender su entorno, donde se generan procesos de transformación sociocultural a su vez que se
reconocen e identifican las dimensiones simbólicas, narrativas y musicales que sustentan su potencial
pedagógico dentro de la música campesina.
Desde esta perspectiva, las prácticas musicales no son hechos aislados sino construcciones de sentidos
situadas en contextos sociales e históricos, Molina Cuellar (2024). En este sentido, la realidad que se
construye en las composiciones musicales de la agrupación Guaneña y Son, está mediada por la
experiencia de los sujetos, lo que posibilita analizar aquellas prácticas a partir de sus significados
narrativos y vivencias, que en este sentido, parten de las trayectorias de vida de las integrantes así como
la lírica que contienen sus obras. Este recurso se vivifica por medio del análisis histórico-hermenéutico
el cual, desde los planteamientos de Gadamer permite interpretar las expresiones culturales como textos
vivos que dialogan con la historia y la experiencia fortaleciendo la comprensión profunda de los
fenómenos sociales desde la voz de sus protagonistas, Gadamer (1993, como se citó en Rosales, et. al,
2024).
En este contexto, se considera fundamental evidenciar, la incidencia que ha logrado la agrupación a
partir de sus producciones musicales y audiovisuales, con el propósito de abrir una discusión
complementaria, donde la música campesina sea comprendida como un escenario de aprendizaje
colectivo, mediada por la transmisión de saberes y la construcción de identidad. Asimismo, es
importante mencionar que la investigadora se encuentra inmersa en el contexto de estudio, en tanto
forma parte activa de la agrupación.
En este contexto, la presente investigación centra su atención en la mujer campesina del corregimiento
de El Encano, como portadora de saberes, memorias y prácticas culturales históricamente
subalternizadas. Es así que, en este escenario se constituye en el año 2012, una de las primeras
agrupaciones femeninas de música campesina a nivel departamental, denominada Guaneña y Son; sus
integrantes no solo interpretan repertorios tradicionales, sino que componen, arreglan y escenifican sus
propias experiencias, configurando una propuesta artística que resignifica la identidad femenina rural.
Por supuesto, la integración y el recorrido en el que se han sumergido aquellas mujeres rurales, permite
la realización de un estudio que comprenda la música que la agrupación está originando, lo que lleva a
considerar, realizar un análisis por medio de la observación directa a sus prácticas musicales, orientadas
a defender su entorno, donde se generan procesos de transformación sociocultural a su vez que se
reconocen e identifican las dimensiones simbólicas, narrativas y musicales que sustentan su potencial
pedagógico dentro de la música campesina.
Desde esta perspectiva, las prácticas musicales no son hechos aislados sino construcciones de sentidos
situadas en contextos sociales e históricos, Molina Cuellar (2024). En este sentido, la realidad que se
construye en las composiciones musicales de la agrupación Guaneña y Son, está mediada por la
experiencia de los sujetos, lo que posibilita analizar aquellas prácticas a partir de sus significados
narrativos y vivencias, que en este sentido, parten de las trayectorias de vida de las integrantes así como
la lírica que contienen sus obras. Este recurso se vivifica por medio del análisis histórico-hermenéutico
el cual, desde los planteamientos de Gadamer permite interpretar las expresiones culturales como textos
vivos que dialogan con la historia y la experiencia fortaleciendo la comprensión profunda de los
fenómenos sociales desde la voz de sus protagonistas, Gadamer (1993, como se citó en Rosales, et. al,
2024).
En este contexto, se considera fundamental evidenciar, la incidencia que ha logrado la agrupación a
partir de sus producciones musicales y audiovisuales, con el propósito de abrir una discusión
complementaria, donde la música campesina sea comprendida como un escenario de aprendizaje
colectivo, mediada por la transmisión de saberes y la construcción de identidad. Asimismo, es
importante mencionar que la investigadora se encuentra inmersa en el contexto de estudio, en tanto
forma parte activa de la agrupación.
pág. 3881
Esta incorporación posibilita la condición de una comprensión situada del fenómeno y se articula con
los principios de la investigación acción participativa, la cual permite reconocer a las integrantes no
solo como sujetos de estudio, sino como agentes activas en la producción de conocimiento, estos
planteamientos van en concordancia con el pensamiento de Fals Borda sobre una investigación
comprometida con la transformación social, (Calderón & López, 2016).
En el ámbito internacional, diversas investigaciones han aportado desde el campo de la música
comunitaria como un espacio de construcción social, formación cultural y resistencia. En este sentido,
el estudio de Bartlett & Heard (2024), resulta relevante, ya que analiza el potencial de las prácticas
musicales, en como estas logran una contribución significativa al desarrollo de habilidades musicales y
generan sociedades más equitativas, promueven el fortalecimiento del tejido social y la justicia social.
Estos aportes, permiten reflexionar sobre la música, no solo como un elemento artístico, sino como una
práctica social situada que genera procesos de empoderamiento, cohesión e identidad.
En el contexto nacional, Rosero (2022), evidencia, que la música campesina en el sur de Colombia se
encuentra profundamente vinculada a memorias colectivas, prácticas comunitarias y saberes
tradicionales, configurándose como un escenario de reafirmación cultural y construcción de identidad
territorial. Igualmente, Rueda (2020), plantea que la música en contextos rurales trasciende su
dimensión estética para convertirse en un medio de transformación social al fortalecer relaciones
comunitarias, valores y procesos de convivencia. No obstante, ambas investigaciones coinciden en
señalar la limitada documentación académica sobre estas prácticas musicales en territorios rurales, lo
que evidencia la necesidad de profundizar en estos estudios que reconozcan la incidencia de sus
dinámicas pedagógicas y socioculturales.
En el ámbito local, el trabajo de Tobo & Bastidas (2022), aporta una mirada crítica sobre la participación
de las mujeres en la música andina nariñense, evidenciando cómo las relaciones de poder han
condicionado históricamente su visibilidad y reconocimiento. Desde esta perspectiva la música se
configura como un escenario de disputa simbólica, donde las mujeres han comenzado a posicionarse
como creadoras, intérpretes y gestoras culturales; en este marco la presente investigación, consolida un
aporte para la música campesina, pedagógica y de género, que visualiza las experiencias significativas
musicales, que generan transformaciones socioculturales femeninas en contexto rurales.
Esta incorporación posibilita la condición de una comprensión situada del fenómeno y se articula con
los principios de la investigación acción participativa, la cual permite reconocer a las integrantes no
solo como sujetos de estudio, sino como agentes activas en la producción de conocimiento, estos
planteamientos van en concordancia con el pensamiento de Fals Borda sobre una investigación
comprometida con la transformación social, (Calderón & López, 2016).
En el ámbito internacional, diversas investigaciones han aportado desde el campo de la música
comunitaria como un espacio de construcción social, formación cultural y resistencia. En este sentido,
el estudio de Bartlett & Heard (2024), resulta relevante, ya que analiza el potencial de las prácticas
musicales, en como estas logran una contribución significativa al desarrollo de habilidades musicales y
generan sociedades más equitativas, promueven el fortalecimiento del tejido social y la justicia social.
Estos aportes, permiten reflexionar sobre la música, no solo como un elemento artístico, sino como una
práctica social situada que genera procesos de empoderamiento, cohesión e identidad.
En el contexto nacional, Rosero (2022), evidencia, que la música campesina en el sur de Colombia se
encuentra profundamente vinculada a memorias colectivas, prácticas comunitarias y saberes
tradicionales, configurándose como un escenario de reafirmación cultural y construcción de identidad
territorial. Igualmente, Rueda (2020), plantea que la música en contextos rurales trasciende su
dimensión estética para convertirse en un medio de transformación social al fortalecer relaciones
comunitarias, valores y procesos de convivencia. No obstante, ambas investigaciones coinciden en
señalar la limitada documentación académica sobre estas prácticas musicales en territorios rurales, lo
que evidencia la necesidad de profundizar en estos estudios que reconozcan la incidencia de sus
dinámicas pedagógicas y socioculturales.
En el ámbito local, el trabajo de Tobo & Bastidas (2022), aporta una mirada crítica sobre la participación
de las mujeres en la música andina nariñense, evidenciando cómo las relaciones de poder han
condicionado históricamente su visibilidad y reconocimiento. Desde esta perspectiva la música se
configura como un escenario de disputa simbólica, donde las mujeres han comenzado a posicionarse
como creadoras, intérpretes y gestoras culturales; en este marco la presente investigación, consolida un
aporte para la música campesina, pedagógica y de género, que visualiza las experiencias significativas
musicales, que generan transformaciones socioculturales femeninas en contexto rurales.
pág. 3882
METODOLOGÍA
La presente investigación se realizó dentro de la construcción epistemológica del paradigma
interpretativo, asumiendo un enfoque histórico-hermenéutico como perspectiva de análisis. Esta base
metodológica, permitió la comprensión de los elementos inmersos en el grupo y contexto de estudio;
reconociendo que el sentido de las prácticas musicales trasciende de lo meramente artístico y se
construye a partir de la interacción entre sus integrantes, desde sus experiencias y prácticas
tradicionales. En este marco y siguiendo las orientaciones teóricas y planteamientos de Hans-Georg
Gadamer entorno al giro hermenéutico en la filosofía, particularmente, relaciona la interpretación como
un fenómeno que implica una fusión de horizontes, en el que convergen la historicidad de los
participantes, sus vivencias y la mirada reflexiva del investigador, perpetuando una comprensión situada
de la realidad. (Gadamer, 1991, como se citó en Escalante, 2022).
Para el acceso a las fuentes de información, se recurre a los relatos de vida de las integrantes del grupo,
con el propósito de reconstruir sus trayectorias personales y analizarlas en relación con la música
campesina, así como sus aportes a la contribución de las prácticas pedagógicas y a sus procesos de
participación dentro del colectivo. Es así que, en esta misma línea, Monteagudo (2001), señala que,
desde el paradigma interpretativo, el conocimiento se encuentra profundamente arraigado a los
contextos sociales, puesto que emerge de la experiencia compartida entre el investigador y el grupo de
estudio. En coherencia con este planteamiento, la investigadora asume un papel fundamental a través
de la observación participante, ya que forma parte activa del grupo, lo que generó una aproximación
situada y reflexiva. Esta característica favorece el registro de las dinámicas de ensayo, los procesos de
aprendizaje colectivo y las interacciones culturales, que se desarrollaron dentro del contexto de estudio,
permitiendo una comprensión amplia y contextualizada.
Por otro lado, el análisis interpretativo de las letras se sustentó en el estudio de sus composiciones desde
una perspectiva morfológica, lo que permitió dar cuenta de las estructuras musicales presentes en el
repertorio de la agrupación, identificando algunos patrones que se transcriben a partitura musical y
posteriormente interpretados desde el campo social y cultural, en coherencia con el enfoque histórico-
hermenéutico. Este enfoque posibilita comprender las prácticas artísticas expresadas en las letras, como
portadoras de significados construidos dentro de un contexto determinado.
METODOLOGÍA
La presente investigación se realizó dentro de la construcción epistemológica del paradigma
interpretativo, asumiendo un enfoque histórico-hermenéutico como perspectiva de análisis. Esta base
metodológica, permitió la comprensión de los elementos inmersos en el grupo y contexto de estudio;
reconociendo que el sentido de las prácticas musicales trasciende de lo meramente artístico y se
construye a partir de la interacción entre sus integrantes, desde sus experiencias y prácticas
tradicionales. En este marco y siguiendo las orientaciones teóricas y planteamientos de Hans-Georg
Gadamer entorno al giro hermenéutico en la filosofía, particularmente, relaciona la interpretación como
un fenómeno que implica una fusión de horizontes, en el que convergen la historicidad de los
participantes, sus vivencias y la mirada reflexiva del investigador, perpetuando una comprensión situada
de la realidad. (Gadamer, 1991, como se citó en Escalante, 2022).
Para el acceso a las fuentes de información, se recurre a los relatos de vida de las integrantes del grupo,
con el propósito de reconstruir sus trayectorias personales y analizarlas en relación con la música
campesina, así como sus aportes a la contribución de las prácticas pedagógicas y a sus procesos de
participación dentro del colectivo. Es así que, en esta misma línea, Monteagudo (2001), señala que,
desde el paradigma interpretativo, el conocimiento se encuentra profundamente arraigado a los
contextos sociales, puesto que emerge de la experiencia compartida entre el investigador y el grupo de
estudio. En coherencia con este planteamiento, la investigadora asume un papel fundamental a través
de la observación participante, ya que forma parte activa del grupo, lo que generó una aproximación
situada y reflexiva. Esta característica favorece el registro de las dinámicas de ensayo, los procesos de
aprendizaje colectivo y las interacciones culturales, que se desarrollaron dentro del contexto de estudio,
permitiendo una comprensión amplia y contextualizada.
Por otro lado, el análisis interpretativo de las letras se sustentó en el estudio de sus composiciones desde
una perspectiva morfológica, lo que permitió dar cuenta de las estructuras musicales presentes en el
repertorio de la agrupación, identificando algunos patrones que se transcriben a partitura musical y
posteriormente interpretados desde el campo social y cultural, en coherencia con el enfoque histórico-
hermenéutico. Este enfoque posibilita comprender las prácticas artísticas expresadas en las letras, como
portadoras de significados construidos dentro de un contexto determinado.
pág. 3883
En este sentido, Holguín & Ávila (2021) manifiestan, que la hermenéutica se constituye como un
espacio donde se permite comprender cómo las prácticas artísticas, particularmente desde la música,
generan formas de producción de conocimiento. Bajo esta perspectiva, aquellas herramientas
permitieron abordar, las prácticas musicales más allá del análisis narrativo, permitiendo abrir espacios
de diálogo y reflexión que se acerquen a su comprensión sociocultural.
Finalmente, los registros audiovisuales producidos por la agrupación a lo largo de su trayectoria, que
van desde el año 2012 en adelante, así como fotografías, documentos institucionales, fueron el corpus
que tuvo como propósito, reconstruir su trayectoria y reconocer su impacto cultural dentro del territorio.
A partir de este análisis, se identificaron aspectos narrativos y simbólicos presentes tanto en las letras
como en las formas de interpretación musical, lo que permitió comprender los significados que las
integrantes de la agrupación Guaneña y Son han construido en torno a su práctica musical. De este
modo, se interpretaron sus relatos, experiencias y producciones culturales dentro del contexto histórico,
social y pedagógico.
RESULTADOS
El análisis de los resultados se derivó de los datos empíricos obtenidos durante el trabajo de campo con
las integrantes de la agrupación musical femenina Guaneña y Son en el contexto del corregimiento de
El Encano, municipio de Pasto, Nariño. En este marco, se articularon cuatro fuentes fundamentales: las
composiciones musicales, los relatos biográficos, los registros audiovisuales y las experiencias
formativas; estos elementos constituyeron sentidos en torno al territorio y visibilizaron dinámicas
socioculturales que atraviesan la vida de las mujeres rurales. Cabe resaltar que el material audiovisual
se abordó desde una perspectiva interpretativa, comprendiéndolo no como un dato cuantificable, sino
como un dispositivo de memoria, representación y visibilización cultural.
Por lo tanto, desde una aproximación narrativa, fue posible identificar dinámicas de producción,
circulación y proyección de las prácticas musicales, lo que aportó a la comprensión del alcance
sociocultural de la agrupación. Asimismo, se analizó la incidencia de los talleres y espacios formativos
desarrollados por el colectivo, como escenarios de educación no formal en los que surgieron procesos
de aprendizaje colectivo y empoderamiento femenino. En conjunto, estos elementos se articularon en
una discusión interpretativa desde un enfoque histórico-hermenéutico, que permitió comprender de
En este sentido, Holguín & Ávila (2021) manifiestan, que la hermenéutica se constituye como un
espacio donde se permite comprender cómo las prácticas artísticas, particularmente desde la música,
generan formas de producción de conocimiento. Bajo esta perspectiva, aquellas herramientas
permitieron abordar, las prácticas musicales más allá del análisis narrativo, permitiendo abrir espacios
de diálogo y reflexión que se acerquen a su comprensión sociocultural.
Finalmente, los registros audiovisuales producidos por la agrupación a lo largo de su trayectoria, que
van desde el año 2012 en adelante, así como fotografías, documentos institucionales, fueron el corpus
que tuvo como propósito, reconstruir su trayectoria y reconocer su impacto cultural dentro del territorio.
A partir de este análisis, se identificaron aspectos narrativos y simbólicos presentes tanto en las letras
como en las formas de interpretación musical, lo que permitió comprender los significados que las
integrantes de la agrupación Guaneña y Son han construido en torno a su práctica musical. De este
modo, se interpretaron sus relatos, experiencias y producciones culturales dentro del contexto histórico,
social y pedagógico.
RESULTADOS
El análisis de los resultados se derivó de los datos empíricos obtenidos durante el trabajo de campo con
las integrantes de la agrupación musical femenina Guaneña y Son en el contexto del corregimiento de
El Encano, municipio de Pasto, Nariño. En este marco, se articularon cuatro fuentes fundamentales: las
composiciones musicales, los relatos biográficos, los registros audiovisuales y las experiencias
formativas; estos elementos constituyeron sentidos en torno al territorio y visibilizaron dinámicas
socioculturales que atraviesan la vida de las mujeres rurales. Cabe resaltar que el material audiovisual
se abordó desde una perspectiva interpretativa, comprendiéndolo no como un dato cuantificable, sino
como un dispositivo de memoria, representación y visibilización cultural.
Por lo tanto, desde una aproximación narrativa, fue posible identificar dinámicas de producción,
circulación y proyección de las prácticas musicales, lo que aportó a la comprensión del alcance
sociocultural de la agrupación. Asimismo, se analizó la incidencia de los talleres y espacios formativos
desarrollados por el colectivo, como escenarios de educación no formal en los que surgieron procesos
de aprendizaje colectivo y empoderamiento femenino. En conjunto, estos elementos se articularon en
una discusión interpretativa desde un enfoque histórico-hermenéutico, que permitió comprender de
pág. 3884
manera integral el papel de la música campesina como práctica pedagógica orientada a la
transformación sociocultural de la mujer rural.
Con respeto a las composiciones musicales, se identificaron categorias analiticas que permitieron
comprender las formas de construcción de sentido presentes en las obras entre ellas la representación
de la mujer rural, los campos semánticos predominantes, los elementos simbólicos, la estructura
discursiva, la dimensión pedagógica y su interpretación hermenéutica, información que se evidencia en
la siguiente tabla:
Tabla 1 Síntesis comparativa interpretativa de las obras musicales de la agrupación Guaneña y Son
Obra Mujer rural Campos
semanticos
Elementos
simbólicos
Estructura
discursiva
Dimensión
Pedagógica
Interpretació
n
Mi
campesina
Sujeto colectivo
cultural del
territorio
Agricultura,
comunidad y
educacion
Trabajo
agrícola y tejido
social
Narrativa Aprendizaje
comunitario
Identidad y
memoria rural
Con todo y
ruana
Dignidad e
inocencia hacia
la feminidad
Amor, respeto y
convivencia
Ruana
campesina
como
protección
Narrativa
humorística
Enseñanza
moral
Valores
afectivos de la
vida rural
La señora Transformación
y autonomía
Trabajo
doméstico y
dignidad
De sirvienta a
reina
Narrativa
progresiva
Aprendizaje
crítico social
Empoderamie
nto femenino
La reina del
surco . com
Mujer líder
contemporánea
emprendimient
o y tecnología
Tradición,
modernidad
Narrativa
descriptiva
Aprendizaje
comunitario
Identidad
femenina rural
El labriego ética campesina
en el ámbito
familiar
Naturaleza y
valores
Siembra como
metáfora de
vida
Narrativa
contemplativa
Aprendizaje
por
experiencia
Legado ético y
cultural rural
Tierra de El
Encano
Sujeto colectivo
territorial
Territorio y
espiritualidad
Riqueza natural
y sacralidad
Narrativa
evocativa
Aprendizaje
territorial
Identidad y
pertenencia
Fuente: La presente investigación
Como se puede apreciar en la tabla, las obras analizadas presentan patrones, continuidades y
transformaciones en la representación de la vida campesina del corregimiento del Encano. En primer
lugar, se evidencia que el territorio no es concebido únicamente como un espacio físico, sino como una
construcción simbólica donde convergen (naturaleza, cultura, espiritualidad y la vida comunitaria),
composiciones como Tierra del Encano, asimismo se destaca por el paisaje, la biodiversidad y las
prácticas agrícolas como elementos presentes de su identidad territorial, mientras que en Mi campesina
y El labriego la tierra aparece como un espacio de trabajo, aprendizaje y transmisión de saberes y
valores; estos elementos le dan sentido al contexto y a la experiencia cotidiana que da lugar a la memoria
y procesos de significación colectiva.
manera integral el papel de la música campesina como práctica pedagógica orientada a la
transformación sociocultural de la mujer rural.
Con respeto a las composiciones musicales, se identificaron categorias analiticas que permitieron
comprender las formas de construcción de sentido presentes en las obras entre ellas la representación
de la mujer rural, los campos semánticos predominantes, los elementos simbólicos, la estructura
discursiva, la dimensión pedagógica y su interpretación hermenéutica, información que se evidencia en
la siguiente tabla:
Tabla 1 Síntesis comparativa interpretativa de las obras musicales de la agrupación Guaneña y Son
Obra Mujer rural Campos
semanticos
Elementos
simbólicos
Estructura
discursiva
Dimensión
Pedagógica
Interpretació
n
Mi
campesina
Sujeto colectivo
cultural del
territorio
Agricultura,
comunidad y
educacion
Trabajo
agrícola y tejido
social
Narrativa Aprendizaje
comunitario
Identidad y
memoria rural
Con todo y
ruana
Dignidad e
inocencia hacia
la feminidad
Amor, respeto y
convivencia
Ruana
campesina
como
protección
Narrativa
humorística
Enseñanza
moral
Valores
afectivos de la
vida rural
La señora Transformación
y autonomía
Trabajo
doméstico y
dignidad
De sirvienta a
reina
Narrativa
progresiva
Aprendizaje
crítico social
Empoderamie
nto femenino
La reina del
surco . com
Mujer líder
contemporánea
emprendimient
o y tecnología
Tradición,
modernidad
Narrativa
descriptiva
Aprendizaje
comunitario
Identidad
femenina rural
El labriego ética campesina
en el ámbito
familiar
Naturaleza y
valores
Siembra como
metáfora de
vida
Narrativa
contemplativa
Aprendizaje
por
experiencia
Legado ético y
cultural rural
Tierra de El
Encano
Sujeto colectivo
territorial
Territorio y
espiritualidad
Riqueza natural
y sacralidad
Narrativa
evocativa
Aprendizaje
territorial
Identidad y
pertenencia
Fuente: La presente investigación
Como se puede apreciar en la tabla, las obras analizadas presentan patrones, continuidades y
transformaciones en la representación de la vida campesina del corregimiento del Encano. En primer
lugar, se evidencia que el territorio no es concebido únicamente como un espacio físico, sino como una
construcción simbólica donde convergen (naturaleza, cultura, espiritualidad y la vida comunitaria),
composiciones como Tierra del Encano, asimismo se destaca por el paisaje, la biodiversidad y las
prácticas agrícolas como elementos presentes de su identidad territorial, mientras que en Mi campesina
y El labriego la tierra aparece como un espacio de trabajo, aprendizaje y transmisión de saberes y
valores; estos elementos le dan sentido al contexto y a la experiencia cotidiana que da lugar a la memoria
y procesos de significación colectiva.